六 现代视觉艺术的发展七形式的变化3 材料的变化等.pptx

现代视觉艺术的发展（七）形式的变化3 材料的变化等;传统材料的变化 新艺术风格的另一个方面就是对以前几乎不会被采用的材料的探索。许多艺术运动中，都有这类实验，对新材料与新技法持续的探索产生了很多新的可用选择。;集合艺术 又称拼合艺术,出现在20世纪50年代，意义是通过把诸多成分，尤其是现成品集合到一个整体中，创造出二维或三维空间艺术品的一种技法。当作品是二维作品时，多称之为“拼贴”。一件集合艺术品既可是独立的、又可固定在板面上，它还可包括艺术家绘制、雕刻或雕塑的成分。它使用了大量以前不会被当作艺术材料的材料，比如废纸、衣服破片、绳线、机器残片等。 图《峡谷》，罗伯特·劳森博格，1959，在画布上集合了油彩、油漆、铅笔、纸、纤维、金属、按钮、钉子、纸板、印色纸、照片、木头、颜料管、枕头和一只秃鹰。;最早使集合艺术产生影响的是毕加索，他实验性地将印刷过的纸、绳索、报纸等和绘画结合在了一起。20世纪早期，像是曼·雷、施威特斯也都曾采取了这种技法。 图《有藤椅的静物》，毕加索，1911-1912;作为达达主义的创始人之一，杜尚通过故意将完全无关的物体与材料结合，制造了离奇荒诞的作品——比如《新娘甚至被光棍们剥光了衣裳》。 链接：《Bride Stripped Bare by her Bachelors，Even》。;马克斯·恩斯特、汉纳·奥克（Hanna Hoch）和约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）在其后的超现实主义运动中继续使用了拼贴和集合。这些艺术家相信，在工业时代的黎明中，使用工业制成品材料对于表现20世纪的真实性是有一定意义的。 图为汉娜·奥克作品。;捡拾物，也称自然艺术品，也经常被杜尚或者毕加索采用。一些工业生产的物品在新的环境中经过编排陈列，其意义就发生了改变。其他爱使用捡拾物的艺术家还有亚历山大·考尔德（Alexander Calder）（作品展）、约翰·张伯伦（John Chamberlain）。 图《自行车轮》，杜尚，1951;杜恩·汉森（Duane Hanson）和乔治·西格尔（George Segal）（作品展示）将真人的玻璃钢或塑胶模型与真实的服装、家具相结合，为他们怪趣的人物形象创造了“真实的”环境。用玻璃钢和塑胶复制真实人体是有重大意义的创新，这对于传统雕塑来说，可谓离经叛道。 图为杜恩·汉森的雕塑;美术中的运动 很久以前，艺术家们就试图在作品中创造出运动的错觉，其中一些也取得了不同程度的成功。但直到连续摄影/电影的出现，记录动作的方法才真正得到普及。一些未来主义（futurist）艺术家，像是薄邱尼（Boccioni）、塞韦里尼（Severini）、巴拉（Ciacomo Balla）和杜尚试图捕捉运动。他们把运动作为一个时间中的事件，展示了运动进程中的一系列并发的碎片。 1960年代的动态艺术展示了一些由马达、风驱动的雕塑。电影和录像当然是极端重要的媒介，时间，作为第四维度得到了大众的认可。;《下楼梯的裸女》 （评论） 《Nude Descending a Staircase》 杜尚，1912;活动雕塑《小蜘蛛》，亚历山大·考尔德（Alexander Calder），1940;图《被拴住的狗的动态》，巴拉，1912;魔豆学院课程由”朱迪在家上学”自教育项目组制作 更多免费公益课程请访问网站：