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吉林建筑工程学院教案用纸 全因素素描 ——几何形体 、静物 第一节 全因素素描的表现方法 调子素描我们称为全因素素描。 它通过光影明暗、黑白虚实，全方位综合的描绘对象的质感、量感、立体感、空间感等多种因素，以达到表现形体的目的。全因素素描素描要求尽可能的塑造对象的面貌，它的要素是光线，没有光全因素素描也就不存在。 为了说明全因素素描的表现方法，需要了解什么是“三大面”和“五大调子”。 一、“三大面”。一般来讲物体的构成至少有四个面，我们在素描写生中，对一个物体通常都是从一个固定的视点去观察和表现，因此物体所有的面不能都看见，至多只能观察三个面。比如一个六面正方体，从一个角度最多只能看到三个面。因此，只要能准确地表现出这三个大面的形、透视变化和明暗关系，也就能恰当表现出它的立体感。这就是物体“三大面”的基本概念。 二、“五大调子”这是对物体在光的作用下所形成的明暗调子关系的归纳和解释。为了便于同学们理解和掌握，可以作如下划分：如以圆球为例：1、受光面，2、背光面，3、明暗交界线，4、中间调子，5、高光、反光与投影。 1、受光面：是物体受光线直射和侧射的部分。由于物体结构和面的转折变化都在光线的作用下，所以这个面总体上显得明快、清晰。 2、背光面：是物体不能接受到光的部分，由于处于暗面，因此结构与面的转折变化不如受光面清晰、明快。 3、明暗交界线：是物体处于受光面和背光面间最暗的部分，形成一条明显的界限，由于它既受不到光源的照射，又受不到环境的反射，所以显得特别的暗。明暗交界线并不是一条简单的线，它的宽窄、深浅、虚实的变化是随形体结构的不同而产生不同的明暗变化。 4、中间调子：受光部出现许多不同层次的灰色调子直至明暗交界线部分。称为中间调子。物体这部分即不直接向光也不背光，其明度随上部分体面与光的角度不同而起变化。这部分在物体中所占面积最大，调子的层次也最复杂。因此要细心观察与比较。 5、高光、反光与投影： 高光是物体受光源直射、并直接反射光源的最亮的那部分。不是每件物体都有明显的高光存在。一般来说，表面质地光滑细腻、反射光源能力比较强的物体，最接近光源并与光线垂直的部分，才呈现出明显的高光。而质地粗糙的物体，看上去表面并无高光，但按照物体在光照条件下的明暗变化规律，高光的部位仍然存在，而且表现时不容忽略。反光是物体上受环境反射的部分。物体暗部向纵深转过去的面再受到周围环境的影响及形成反光。素描练习中对于反光的理解与表现不容忽视。投影是物体遮住了光源，在背景物体上产生的影子，或物体本身高出或凸起的部分遮住了光源，在物体的其他部分产生的影子。投影的明度，随着遮光体的高低、光源的强弱、投影面的远近的不同而变化。 几何形体写生步骤和表现技法 几何形体——球 绘画步骤： 第一步：构图。先用硬铅笔画出大体位置和大的轮廓，对象在画面上不要太大或太小，太大显得拥挤，太小显得空泛。 第二步：画大体轮廓。几何形体大都是直线构成，就算是球体也从直线入手打稿。要注意形体的比例和透视关系。尤其是组合静物。 第三步：画大体明暗。轮廓画准以后，就可以画大的明暗了，因为是几何形体，所以几个面的明暗关系很明确，亮面、暗面和灰面先大体画出来，不要一下画得很黑，要留有余地。 第四步：深入刻画。在前面画出大体明暗的基础上，一步步深入地找出明暗层次的细微变化。最后要检查画面的整体效果，局部要服从整体，深浅虚实要恰到好处。 三个几何体组合的画法 圆球、圆柱及立方体是极为重要的基本形体，要多加练习，掌握它们的规律。所有其他形体都是由这几种基本形体或是这些形体的局部所组成的。 第三节 静物写生的步骤和表现技法 一、静物构图的形式美 构图是画静物画的第一步，构图形式的美有它的一般规律。通常要做到以下几点：1、集中而不单调，2、稳定而不呆板，3、饱满而不滞塞，4、活泼而不散乱，5、主次分明，6、有远有劲，7、疏密有致，8、黑白协调，9、不分割画面。下面几种构图形式，均存在一些问题，在练习中应尽量避免。 静物写生的步骤和表现技法 打轮廓 静物的轮廓相对石膏几何体而言变化较大，研究构图是这一步的关键。我们要注意每个物体之间的位置关系、透视关系、主次关系及每个物体的造型特征。如：铜锅、勺子等，即使是罐子这样不是完全左右对称的物体，它也是布置均衡的，我们可以先找出中心垂直线，使它垂直于画面，以此为平衡比例关系的准绳，物体就会稳定地“站”在画面中。 我们开始打轮廓是可以用“HB”“B”“2B”去画，并且下笔 要轻一些，如果用太软的铅笔会使轮廓很黑，易将画面弄脏，如果用太硬的铅笔就容易划伤纸面，会在深入刻画时带来麻烦。 铺大体调子 要想深入刻画物体，首先要掌握科学的观察方法，除了整体的刻画每一个物体外，同时也要注意它与周围物体的主次关系、黑白灰关系、前后关