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至上主义_马列维奇 至上主义是现代主义艺术流派之一，是几何抽象主义的主要流派。其代表人物为为卡兹米尔_塞弗里诺维奇_马列维奇，代表作品有《白底上的黑色方块》、《白底上的白色方块》等。 当我第一眼看到《白底上的黑色方块》这幅作品时，十分惊讶，我不能明白，大千世界，各种各样景色事物，马列维奇都没有画，却只画了一个方形，还是用铅笔绘制，似乎回到了小学时代。想要弄清楚马列维奇这样创作的原因和深意，有必要了解一下马列维奇这个人的经历，并看看他自己是如何解释的。 卡兹米尔·塞弗里诺维奇_马列维奇于1878 年2月11 日出生在基辅的一个有波兰血统的普通家庭。少年时代的马列维奇只接受过很少的教育， 对艺术之类的事情几乎毫无了解。他第一次接触到作画是在看到有个成年人在粉刷屋顶时。他前期的绘画像许多俄国风景画家一样，热衷于表现自然景物的光影变化，用马列维奇自己的话说: “就像一个印象派画家那样作画”。之后马列维奇不断地变换着作画的风格，这些画体现出塞尚、高更、博纳尔、马蒂斯等人对他的影响。 1915 年夏，探索不止的马列维奇再度改变风格，转向创作纯抽象绘画，并给这种绘画起名为“至上主义”。就在这年的末，他向《0、10画展》(未来主义末次大展) 送交了首批至上派作品，其中有一幅极为“简单”的作品，即《白底上的黑色方块》。正是随着这幅作品的问世，现代艺术史上的一个新流派——至上主义，走上了历史的舞台。马列维奇还发表宣言介绍了自己的创作思想和构思原则。“至上主义”绘画使公众不知所措，也大大超越了评论家们的理解。评论家们和公众叹息道:“我们所钟爱的一切都失去了吗，我们面前除了一个白底上的黑方块以外，一无所有。”据当年现场拍摄的照片显示，马列维奇提到的那件作品《白底上的黑色方块》被高高地挂在展厅的一角，那里通常是俄国家庭悬挂圣像的位置。这意味着马列维奇将自己的艺术信仰集中于此画。依照马列维奇的解释， 《白底上的黑色方块》是表现非客观感情的初始形式。关于至上主义的含义，马列维奇是这样说明的: “我把至上主义理解为创作艺术中纯感情的至高无上”，“对于新的艺术文化来说，物体全部消失了，像烟一样……以绘画为目标的艺术走到了自己发展的尽头。” 马列维奇认为，观众之所以对该画难以接受，是因为他们习惯于将画视为自然物像的再现，而没有理解艺术品的真正价值。在至上主义看来，绘画作品中的要素不再源自客观自然物象，而源自画家“什么都不用”地创造。作为独立整体的作品，其存在只取决于其自身，而不取决于它可能描绘的其之外的任何东西。一件长久不衰的艺术品的真正价值，只在于它所蕴含的感情。就像马列维奇所说的，“客观世界的视觉现象本身是无意义的；重要的是感情，是与唤起这种感情的环境无关的感情本身。” 　 《白底上的黑色方块》不仅对马列维奇本人意义重大，而且对整个现代艺术史影响深远。它是非具象艺术道路上的一个里程碑。此后，马列维奇进一步发展出至上主义绘画的一整套语言体系。他用圆形、方形、三角形、十字交叉这些至上主义基本成份及简单明快的颜色组构出许多画面，展示了至上主义方块的多样性。1918年，经过一个较为复杂的时期后，他回归简化，达到轻灵简约的巅峰。马列维奇于1920年对至上主义的发展作了总结：“按照黑色、红色和白色方块的数量，至上主义可以分为三个阶段，即黑色时期、红色时期和白色时期。这三个时期的发展过程是从1913年至1918年，它们都是以纯粹的平面发展为基础。” 1919 年在莫斯科举办的名为《非具象创作与至上主义: 第十届国家展览会》上， 马列维奇推出以白色为主调的系列作品。其中名为《白底上的白色方块》的作品是画家继《黑方块》之后对至上派艺术所做的重要总结。这些在白底色上画白色抽象图案的作品被有意挂到和屋顶相连的地方，白色画面与周边空间色彩的相似，引发人们无限的联想。将没有的事物和所有事物融合在一起，这就是马列维奇力求表达的思想。出版于同年的至上主义手册《艺术的新体系》，记录下马列维奇对白色系列作品的说明，其言语充满诗意:“我已冲破蓝色局限的乌黑而进入白色,我已征服和摧毁了太空的界限，我做了一个口袋，把色彩都装进袋里，还在袋口扎了结，往前飞！在我们面前是白色和畅通无阻的太空，是没有终极的世界。”白色方块的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现，是对黑色时期和红色时期的进一步深化发展。该幅作品中白色方块以倾斜的形式融入整个白色的背景中，整个艺术作品被一个平面的白色方块所引导，马列维奇巧妙地利用了白色方块达到一种艺术作品的独一无二的至上纯粹的精神，是对至上黑色方块和至上红色方块的一种精神升华。 《白底上的白色方块》标志着至上主义整个时空的终结，从某种意义上说，它是极端的终极，是至上主义发展中的分水岭，如同《白底上的黑色方块》标志着至上主义的诞生。至上主义的理论和创作对