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古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响 在西方美学史与艺术哲学中， 形式美是一个非常重要的范畴， 无论是在艺术创作 中，还是在艺术鉴赏与审美活动中， 形式美发挥着极其重要的作用。 这里值得认 真探究的是， 形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代， 形式美不 再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述， 这种探究对于艺术及其本性 的认识和理解具有崭新的意义。 一、 美在于形式“ ”的思想及其变化 作为重要的范畴， 形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题， 同时 这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可 一直追溯到古希腊早期， 又可后延至后现代思想家。 尽管有着近似的问题域， 但 各个时期的观点都是不同的， 相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。 在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。 柏拉图将具体的美的事物与 美本身“ ”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的 东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿， 艺术则是摹仿的摹仿， 与真理相 隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式， 这里的内形式指艺术观念形态的形 式，它规定艺术的本源和本质； 而外形式则指摹仿自然万物的外形， 它是艺术的 存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含 形式“ ”和 质料“ ”两种因素， 在他看来，形式是事物的第一本体， 由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。 在亚里士多德看来， 摹仿是所有艺术样式的共同属性， 也是艺术与非艺术相区分 的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。 总之，毕达哥拉斯学派、 柏拉图和亚里士多德均认为， 形式是万物的本原， 因而也是美的本原。 古希腊时 期，还用 “隐德来希 ”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺 术家们的首要目的。 在古希腊， 关于美与艺术的观念背后， 诸神与理论理性成为 思想的规定性。到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想 上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。 2 ．中世纪：形式的神秘化 中世纪的主流文化是基督教文化，在中世纪，上帝成为美与一切艺术的规定性， 实践理性成为思想的规定性， 从而与古希腊重视现实生活相区分。 从古代至中世 纪，西方美学与艺术哲学进入了一个新阶段，这一学期的美学被纳入神学之中， 表现为柏拉图学说、 普罗提诺的新柏拉图主义与基督教思想的结合。 普罗提诺强 调了形式在美的产生过程中的作用。这一点正如克罗齐对他的评论中所说： 那“ 么，被表现为石块的美不存在于石块之中， 而只存在于对它进行加工的形式之中； 所以，当形式完全被印在心灵里时，人工的东西比任何自然的东西都美 ”。[1]奥 古斯丁是中世纪重要的思想家与美学家，他一生的美学思想经历了较大的变化。 关于形式美的问题， 在扳依基督教以前， 奥古斯丁基于亚里士多德的整一性和西 塞罗关于美的定义， 认为美是整一或和谐， 仍然坚持美在形式的传统观点。