谈苏州博物馆新馆建筑-传承与创新.docVIP

传承 创新 ――谈苏州博物馆新馆建筑 工艺1082班 周丽慧 200811414235 粉墙黛瓦是极具苏州建筑特色的标志性符号，新馆的色调正是采用这种传统的建筑元素。 三角形的运用 新馆屋顶部分的三角形取自苏州老房子屋顶的比例，竖边是1，横边是2，这是江南水乡瓦顶木屋架的模数。入口的中式大门框，主轴线的左右长廊，大厅顶上的亮窗，庭院里的亭子都是1：2的三角形体。提取了传统的比例和尺度，将几何图形与空间进行了完美的结合。 建筑风格 建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点，而新馆“不高不大不突出”的建筑风格，恰到好处地适应了苏州城的整体风貌，与周边历史文化街区、世界文化遗产拙政园相融合。 新馆外观呈几何形，极具现代特征，但精妙之处在于从新馆任意房间的窗户向外看都会发现新馆坡度与远处及更远处的苏州传统民居的屋顶坡度几乎不差分毫，这使得人们首先从图形构成的认同达到对待传统文化的认同。 2、古典园林式建筑艺术的探索 新馆建筑由一个主庭院和若干个小内庭院组成，内外空间串连，使自然融于建筑。位于中央大厅北部的主庭院完美地借鉴了古典园林建筑艺术，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成。它的北面与拙政园之补园一墙之隔，古典园林建筑中的“借景”手法的巧妙运用，使主庭院达到了虽由人作，宛若天开的境界。 窗 窗是苏州园林中的“眼”，苏州园林的窗有多重功能。采光只是一个方面，其实他还是借景时裁剪风景的取景框。新馆中菱形，海棠形，六边形漏窗，如同反复出现的旋律，参观都产生远景如画的错觉，体现“尺幅窗，无心画”的意境，是框境。 另外几个小内庭院也很别致，如茶室内侧的紫藤园，其中一棵紫藤嫁接着从文徵明400年前手植老藤上修剪下来的枝蔓，如今已是虬龙盘旋，枝蔓缠绕，延绵着苏州文化的古老血脉。 创新 1、 用现代建筑方式演绎传统建筑元素 精神在传承，表达方式却是全新的。为了更好地演绎出粉墙黛瓦的苏州建筑符号，屋面以及其下墙体边饰，使用的是一种被称为“中国黑”的花岗岩石材，产自山西至内蒙古一带。它黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一晒颜色变浅成深灰色。石片被加工成菱形后，依次平整地铺设与屋面之上，立体感极强。 苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆结构设计中完全采用了钢结构， 再用优质木材为钢结构镶边、包装。既保留了传统文化信息，又可确保整座建筑永不变形，永不蛀虫。 在主庭园中，贝先生“亭”的设计也 是现代的形式――钢结构、双层、亭顶为玻璃并覆盖木饰贴面格栅、结构柱上放置灯具。 2、 让光线来做设计 “让光线来做设计”是贝老的名言。在新馆建筑的构造上，他对光的利用充分而具体，并产生了超乎想象的艺术效果；在采光方面，玻璃、钢结构可以在室内借到大片天光；屋面形态的设计也突破了中国传统建筑“在屋顶”在采光方面的束缚；玻璃屋顶使得自然光线透过木质感极强的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区；大而敞亮的六角形状，或大型落地式方窗，比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多，更有利于获得视觉感受，自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。 而在视觉上，玻璃屋顶与石屋面相互映衬，令人赏心悦目；光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言。 3、建筑本身也是一件展品 新馆的主庭院是一座精心打造出的创意山水园。山水园北墙下是贝老独创的片石假山，这种“以壁为纸，以石为绘”、别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意边，巧妙的融为一体。假山没有用传统的太湖石，而是将浑厚的大石头切片，用 炎枪烧烤的办法，使石片的切面颜色接近老石皮，前后摆放也让人感觉由深入浅、高低错落，自然有序，尤其是在江南朦胧的烟雨笼罩中，营造出了宋代“米氏山水”那种水墨大写意山水画的意境。 水幕墙 在西部主展厅区，贝老设计了水幕墙和荷花池，贝聿铭说：“水是用来听的。”按照他的设计，水从高处顺着暗槽往下流，游客远远就能听到“淙淙”的水声却不知水在何方，直至走近了，一池荷花方才映入眼帘。 4、 对参观者的尊重 建筑设计中，宜人的尺度很重要。由聿铭曾经强调：“建筑是为人设计的。正是为了这个原因，我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用，感受到空间，并受它的感化。”在考虑人使用的前提下，贝聿铭大胆尝试缩小了新馆的比例，使人群能在置身于小型家宅院般的幽静环境中，将思想集中在艺术品上，而不为建筑所打扰。 “大门的处理很重要，要有气派，又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围，朱门紧闭。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的手法，让博物