浅谈克里姆特作品的艺术特征.doc

艺术与人文浅谈克里姆特作品的艺术特征张文菊山西运城学院山西运城【摘要】二十世纪初的文化与艺术在当今社会再一次成为各界评论的焦点古斯塔夫??克里姆特正是这一时期的著名艺术家他在绘画语言上的创新为现代艺术的发展作出了重大贡献。本文通过克里姆特作品的绘画表现语言揭示出其三个主要的艺术特征以金色作为画面的基调、以象征性图案作为画面的表现语言、具有东方艺术元素的画面语言。对其艺术特征的研究为我们今后绘画创作的形式与内容都有很大的启发性。【关键词】全色图案东方情鲒象征性古斯塔夫??克里姆特是二十世纪初新艺术运动的主要画家之一也是维也纳分离派的创导者。他的作品跨越了传统与现代、绘画与装饰问的界限他在油画颜料中渗入金色与银色、将画面构成图案化并把日本艺术和中国民『日艺术中的元素引入他的绘画作品中创造出融东方艺术元素于欧洲传统绘画的艺术风格。本文就克里姆特画面语言的表现形式分析其三个主要的艺术特征。一、以金色作为画面的基调金色与太阳、人间有关代表能量与美同时有着堕落、凋零的象征意义。在二世纪的最初十年克里姆特就开始在画面上大量使用金、银箔做装饰物在为卡斯巴德剧院和布达佩斯剧院的装饰卜以及—年间为维也纳伯格剧院装饰的两个楼梯厅顶棚都运用了大量的金色。于是金色逐渐成为其绘画作品的基调。从早期的作品《音乐》年到年创作的《达娜厄》这期间几乎所有的作品中都有金色。大面积的金色体现出克里姆特把现代意识融入传统题材中的独特手法。年创作的史称“奥地利的蒙娜丽莎”《阿黛尔??布洛赫一鲍尔》整个画面以金黄色为基调散发出富丽堂皇的盛大气势。端庄优雅的女主人身着金色盛装被包围在金色般的世界里金色的大面积运用增强了人物内心的焦躁与不安定。这样的视觉效果使人不得不为克里姆特的色彩技艺所惊叹充分显示出其艺术天份和创作激情此画不愧为当今克里姆特售价最高的作品。色彩中金色本身具有极醒目的作用和炫辉感。它具有一个奇妙的特性就是在各种颜色配置不协调的情况使用了金色就会使它们立刻和谐起来并产生光明、华丽、辉煌的视觉效果。但如果大片的运用金色对空间和个体的要求就非常高一不小心就会产生搭配混乱。克里姆特之所以能够把金南宋时期。画院常常用诗句做题目对画家进行考试其中流传了许多佳话成为情理统一、境界全出的生动例子。比如“深山藏占寺”这句诗有的画家画了深山中一座古香古色的寺庙有的画家画了深山中露出。角寺院的房檐这些画虽然惟妙惟肖但都不能表现出“藏”字的意味。有一名画家是这样创作的同样是神秘的山林做背景但是并没有建筑的形象而是在丛林深处冉‘条古道石子路上一位老和尚跳着两桶水向山上走。这幅画作同其他画家的作品相比在绘画的技巧上并没有特别之处但它却通过巧妙的构思体现出了一个“藏”字有和尚则必然有寺院年迈的和尚、曲折向着密林深处的小路无不向我们展示了寺庙的古老。这些诗与画相结合的艺术典范都是既突出了情景之美又能够引发欣赏者的联想觉得画作既在诗外又在始终。让人捉摸其中的理趣这正体现艺术构思的魅力。三、虚实隐现是意境表现中的重要手段意境的开拓宵着无限“阔的艺术天地而各种艺术辨证手法的运用是袁现意境的重要手段。其中虚实的隐现是最为常见的。“实”是指直接性的形象描绘。虚”是指日接性的内在寓意实中有虚虚处见实虚实并生相得益彰就能通过有限的个别形象开拓出无限深厚的“意境”来。其’日对形、神、情、理辩证渗透关系组合方式的不同侧重形成虚实隐现艺术处理的不『一格局和特色又可以造就出种种独具意味和情趣的意境。如偏重于间接表情的以“境”胜隐为特色更显含蓄的醇美。这类作品人多数通过虚实关系特殊比例的独到处理使作品更偏于间接性的品味带引读者在客观形象中玩味捉摸触发并推动想象趋向于徐缓渐进的深入理解。凶此尽管具体作品仍各有姿色和独特意趣特别含蓄深厚却是共同的。与此相对应的另一类作品是偏重于商接抒情的以“意”胜露为特色以明晰见长。这类作品的虚实处理在辩证统一中偏于直接性的突出促使欣赏者的想象以迅速紧凑的运动节奏趋向于理解因而常常能够造成拍案叫绝式的顿悟效果这种境界明晰而意趣无穷也是“意境”开拓中一种独具魅力的表现形式。在中国传统山水画中“留白”的手法就是虚实隐现塑造意境的典型运用这种手法在今天的现实生活中也长可见到。像解放军报》的版面编辑中尤其是在标题前后很少用到题花和尾花而是以空白来进行间隔显得庄重严肃。事实上意境不仅在诗画中至关重要它几乎是艺术美的最高形式。大凡世界上有所成就的艺术家无不在意境表现七用尽心思。意境体现在各种艺术形式中而所有的艺术其实都是思想的凝结从这个意义上说一个人有什么样的思想境界就决定了他能够在艺术的道路上走多远走多久以及是否能够在艺术的长河中留下永为后人追忆的足迹。参考文献张戒《岁寒堂诗话姜《白石道人诗说》严羽《沧浪诗话》王若虚《南诗话》元好问《论诗三十首谢榛《四溟诗话》董其昌《画禅宣随笔王国维《人间词话