该死的傻鸟_海鸥和别的鸟_与_海鸥_温方伊.pdfVIP

《该死的傻鸟》《海鸥和别的鸟》与《海鸥》 温方伊＿Wen Fangyi 0 2 6 《海鸥》不好演，这是戏剧界公认的事实。契诃夫善 《该死的傻鸟》 于描写激荡在平淡生活下的潮水，然而，“许多关于文学 的谈话，很少行动”和复杂难记的俄罗斯人名，都在加大 编剧艾伦·波斯纳（Aaron Posner）将《海鸥》的背景 该剧舞台化的难度。虽然，由于契诃夫的盛名，舞台上的 搬到了美国当代，删除、合并角色，简化人名，明确并简 《海鸥》《樱桃园》的冗长无趣很容易以“艺术”与“文 化人物关系，强化人物情感表达。这些便于观众理解与接 学”之名而免遭批判，但是，在台上人自我感动和台下人 受的处理，毫无疑问是考虑到了商业化的要求。然而，如 昏昏欲睡的反差中，艺术家即使能说服自己，也无法感到 果该剧的目的仅仅是做一出简易注释版《海鸥》，那么它 心满意足。 不过跟市面上的少儿版名著出版物一样会令受过良好教育 今年上半年，纽约有两部《海鸥》改编舞台作品上 的成年人不屑一顾。所谓名著改编，都是改编者借他人酒 演，一部是爱尔兰Pan Pan Theatre Company的《海鸥和别的 杯浇自己块垒，不然可能只有传播学上的意义。波斯纳之 The Seagull and Other Birds ），一部是纽约The Pearl 鸟》（ 所以能够平衡商业与艺术，是由于他将自己对剧场、对世 Theatre的《该死的傻鸟》 （Stupid Fucking Bird），欣慰 界的思考自然地糅入了《海鸥》的故事框架中。 的是，两部剧都没有成为彼得·布鲁克笔下的“死的戏 《海鸥》第一幕的核心事件──戏中戏，在《该死的 剧”，虽有遗憾，但主创真正调动起了观众的情绪，使台 傻鸟》（以下简称《傻鸟》）中成为全剧的内核表达。我 上台下处于同一空间磁场中。 们很难评判《海鸥》中特里博列夫那出没有活人也没有爱 情的“颓废派”舞台剧，同样，我们也很难评判《傻鸟》 中康拉德（即《海鸥》中的特里博列夫）的处女作。 戏剧与影视评论 Stage and Screen Reviews 戏中戏开始，伴随着康拉德的电音配乐，身挂小灯 接灌输价值和逼迫观众思考的方式表达对“真”对“新” 泡的妮娜站立在舞台上方，一字一字重复着“我们！在！ 对“当下”的歌颂与思考。这出戏展示了康拉德极强的野 这里！”她拿起一叠纸，俯视观众，展示纸上写的大大的 心，他迫切地期待“改变”，改变舞台，改变世界。在 “现实”这个词，说：“这是‘现实’。”说完将纸扔到 他看来，创造“艺术”还不够，人应该创造“天上的明 观众脚边，露出写着“真实”的纸，“这是‘真实’。” 星”。在他的演出失败后，他与索恩、戴夫（麦德维坚 再将纸抛下，“这是‘新的’。”“这是‘当下’。”纸 科）有一段关于剧场的讨论，即使在索恩肯定了他的作品 张抛完，妮娜走下舞台，问索恩（《海鸥》中索林与多恩 后，他仍不满足，因为戏剧没有使自己和世界产生一点点 的合并）：“我们在这里吗？你，你在这里吗？你在这里 真实的改变。索恩问：“你为什么希望改变？”康拉德震 吗？”索