日本动漫的艺术特征.ppt

日本动漫主要特征分析 一、日本动漫的文化特征 1、文化模式 日本画吸收了中国画的传统模式，从而确立了它独有的民族风格，它的艺术品位和学术价值得到了世人的认同。 日本画家提倡“和魂洋才”的精神，以日本本土精神和现代精神吸收引入西方的文化。现代日本艺术不断的走向了成熟，不但形成了一种完善的文化模式，而且也形成了具有多种涵义的综合体。 一、日本动漫的文化特征 2、哲学思想 日本本土的审美意识与后来传入日本的中国禅宗美学合流，禅宗对日本传统的文化影响巨大，不仅深入到日本国民文化的各个层面，而且对日本民族性格的形成起了极其重要的作用。日本的绘画、诗歌、戏剧等都受到禅宗的深刻影响，促进了一些流派、甚至武术方面的发展，空手道、剑道、柔道等的创立与此紧密相关。 一、日本动漫的文化特征 3、民族性格 鲁尼·本尼迪克特在《菊与刀》中对日本民族的性格有这样的评价：他们好斗而又温和；黩武而又爱美；倨傲而又有礼；冥顽而又善变；驯服而又叛逆；忠贞而又背弃；勇敢而又怯懦；保守而又求新。 二、日本动漫的绘画特征 1 点、线、面的特征 日本动漫作品的画面少见凌乱的线条以及严峻的笔法，大多采用纤细、写意的线描，用色比较浓艳，笔触简练，有较强的装饰性。日本动漫也注重对细节的精细刻画，从微小的场景中发现美学价值，体现出“细致入微、冼练精湛”的特点。 “以线聚形、以形写神”的风格特征。 二、日本动漫的绘画特征 2、画面构成的特征 （1）人物与背景的平面组合关系 日本动漫主要借鉴了传统浮世绘的构图原则，在人物与背景的处理上，以繁复稠密的背景来衬托人物，整体画面显得特别饱满，不但大量出现了以日本风格为主要场景的建筑和街头风景，而且突破了空间透视美学原则的限制，大起大落地分割画面，以剖面式的构图方法，将场景定格下来予以展现，因此，画面结构大都呈现多样性的变化，情态各异，对人的视觉形成强烈的冲击，整体画面呈现出一种坚实的织体感。 （2）、人物与背景的空间感的营造 人物与背景相应地拉开，形成一定的距离感，这样有利于形成有纵深感、立体感的视觉效果。 以上雄彦的《浪客行》中的场景中，背对的人物处于前景，甚至延伸到了框外，主要人物居于中景，体现次要人物与主要人物的关系，突出表现了人物的哀伤心情。  （3）单格构图的动态表现 　从单格构图的使用情况来看，画面动态主要通过人物的肢体动作来表现，一般以直线条的组合为主，其动态构成显得程序化，并通过画面的景物层次以及辅助速度的线条产生视觉的冲击力。这和美式动漫的大幅度的夸张变形大异其趣，也不同于中国动漫的柔和含蓄  三、日本动漫的分镜头特征 1、注重心理氛围的营造 、 对观众心理空间和想象空间的构筑，能够此激发观众与画面主题的互动交流，对作者蕴含于画面中的情感的寓意有强烈的感触，引发观众的情绪。联想的功能得到了充分的发挥，心理和想象的空间得到了进一步的放大，背景常见的模样不复存在，从而产生一种符合人物心理氛围的特殊场景。 2、注重细节的表现 日本动漫十分重视对细节的描绘，这一点和美国的卡通有很大的不同。漫画中将现实生活中的细节，比如动作、表情以分格形式一一详细的记录下来，增强故事的真实性和生活的完整性，从而加强了读者对故事情节的认同感。对细节的专注刻画也体现了日本人敏感细腻的民族性格。 3、分格的表现特点 漫画有两大特点，一是可以自由分格，二是可以不受形状大小的限制。而动画的分格却要受屏幕的制约，大小是相同的。 4、镜头语言与绘画语言结合的特点 日本动漫绘画语言不仅有效地结合了镜头语言与绘画语言的特点，而且也以镜头语言的优点弥补了绘画语言的不足  （1）、一是多种表现手段的运用 比如用速度线来体现动态的趋势与状态，用气泡状的对话框来表现对话，大量使用拟声词、感叹词、象声词来夸张表现人物的情绪等。 二是静态的特殊表现 日本的“有限动画片”，使原画幅数从完全动画片的12 张/每秒减少到不到8 张/每秒，人物的常用表情或者一些重要场面比如变形、使法宝、爆炸等等，在需要的地方多次反复出现。 动漫的艺术特征之三：狂欢精神 日本动漫的一个基本艺术特征，是其洋溢着的狂欢精神，喜剧在动漫中占有很大的比重，而其他本来与喜剧不大沾边的故事题材，动漫家一般也会特别设计一些搞笑的情节。 笑的研究 喜剧基本理论： 第一种观点，比较极端的试图彻底地否定笑的意义。代表人物，圣约翰·克莱斯托姆。 第二种观点，将笑分为高雅和悲俗两种形态，代表人物，叔本华、费肖尔。 第三种观点，完全反对“斥责笑能够导致罪恶”的说法，代表人物，韦西。 从日本动漫的喜剧性场景的构造形式来看，其中的笑大致可分为两种基本的类型：直观式