艺术欣赏与书法论文.docVIP

艺术欣赏—书法艺术 艺术欣赏是一门博大的学问，其定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦: 是对艺术作品的接受、感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。她包罗万象，艺术形式主要包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。其中书法作为一类专门的艺术，汇集了文学、绘画、等等的多方面形式，是本文主要论述的一类艺术形式。 中国书法是一种独特的艺术形式，其载体是中国文字，最初的文字是为了实用，人们在长期使用过程中文字不断的被美化，在汉末、魏晋南北朝时期升华为一门独立的艺术品种，并逐步同实用分离；中国的书法艺术是世界艺术史上的一朵奇葩，除中国和受中国影响的日本、韩国等国以外，其他国家都没有这门艺术，几经历史的发展，几经国外不同思潮的怀疑和阻挠，中国书法艺术在历史的长河中不断发展和繁荣。本世纪，中国书法创作，理论研究得到了极大的发展，达到繁盛时期。中国书法家协会的三大展览：全国展、中青展、新人展的进行无疑促进了中国书法创作的繁荣，而全国理论（书法）研计会的召开，更使书法理论和书法创作融合在一起，使中国书法创作在境界上更有所进益。 书法是线的艺术，自然界本来没有纯粹的线条，线条是人创造出来的形象的抽象，它脱离开具体的事物图景，却又是为了表现宇宙的动力和生命力量的一种形式。书法的线条，具有生命的律动感，点画活跃灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。 对于书法艺术欣赏，可谓见仁见智；但既要欣赏，就要有客观的书法作品作为审美的对象。真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值；但欣赏不仅是专家的事，也是爱好者的事。大家从不同角度去探索不同的价值，各家知言，相互辉映、相互补充，就会逐渐接近作品的全貌。通过不断的鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野，更重要的是：前人经验的累积，可直接或间接地从中吸取精华，作为研习与创作的借鉴。真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造，书法欣赏的重要意义即在于此。 书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想，因而理隐而意深，或寄以骋从横知志：或托以散郁结知怀，使作品表现出韵味、风姿与气式，亦所谓「笔情墨趣」。 书法的表现手段不像绘画雕塑那样摹拟物的外形，不像文学那样叙述故事、描写内心感情，却和音乐中的乐器较为相近。乐器以旋律、和音、节奏等音乐效果直接唤起美感。两者都长于表达思想情感，而短于摹拟和叙事。这就明白告诉我们：书法艺术仅管书体各异，但其造型的共性都是以点画、线条构成单个的表意形体；而有其充份的可变性与表现力。具体的说，在各种书体的结构型态中，都有著虚实、伸缩、疏密、攲正等对立统一的辩证关系。这种关系，使汉字具有造型艺术的美学因素。加上使用柔软而富有弹性的毛笔蘸墨书写，遵循造型的规律，运用造型要素的可变性，赋予文字结构以独具风格的形式美；由于这结构形式内部通过笔的提安、顿挫、缓急的节奏而产生优美的韵律。在这些可视的形象中，使纸面上表现出千变万化的点线，呈现出起伏动静的「式」，焕发出艺术的魅力。 法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。 鲁迅先生说过：“有地方色彩的，倒容易成为世界的”（《致陈烟桥》）。中国书法艺术是中国这片古老的神州大地的特产，然而她却属于全人类的。如今