之2西方音乐作品赏析讲义(略).doc

PAGE PAGE 1 讲 义（略） 前 言 一、什么是音乐欣赏？ 音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。它是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节，是一种艺术的再创造。 二、音乐欣赏的三个阶段 仅满足于感官刺激的欣赏是一种比较肤浅的欣赏，而进入感情的体验和理性的欣赏，才是更高层次上的欣赏。以往的理论通常按照音乐欣赏水平的高低，将音乐欣赏分为三个阶段： 官能的欣赏：主要满足于悦耳、动听。 感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握。 理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等做知识性、专业性的赏析。 三、音乐欣赏应具备的几个方面 （1）音乐基本知识的掌握。 （2）创作音乐作品的时代背景、艺术风格、作者的生平与创作个性等的了解。 （3）弄懂乐曲的题目或标题的意思。 （4）欣赏者应注重提高音乐记忆的能力。 （5）积累和丰富直接的、间接的生活经验和形象记忆，以提高欣赏中的想象和联想能力。 （6）尽可能多地了解各种艺术知识。 第一章 巴罗克时期音乐作品的赏析 巴罗克（baroque）一词源于葡萄牙文，原意为“怪异的、不规则形状的珍珠”，它是西方艺术史上的一种艺术风格。巴罗克风格在音乐中的产生与发展要比文学、建筑和美术方面稍迟，通常以歌剧的诞生为上限，1750年巴赫的逝世为下限。 巴罗克时期诞生了两位杰出的音乐大师——巴赫与亨德尔，他们的音乐创作代表着巴罗克时代音乐创作的最高水平。 一、[德]巴赫作品赏析 巴赫：（1685-1750）德国作曲家、管风琴家，被誉为“音乐之父”。巴赫经过一生的努力实践，不论在复调音乐与和声的发展上、管风琴和钢琴的演奏技巧、作品的创作及教材的编写，以及对十二平均律的提倡和示范性的运用等方面，都做出了卓越的贡献，被后人誉为“不可超越的大师”。贝多芬说“巴赫不应该叫‘小溪’（德文中Bach即为小溪之意），他应该叫大海”。 1、《F大调创意曲》——二部创意曲第8首 第一段主题： 创意曲（Invention英、法） 创意曲是一种以模仿为主的复调结构的钢琴小曲。它通篇采用自由对位和模仿手法把一鲜明简洁的动机（主题音调）即兴发展（类似小赋歌曲）而成。1723年由作曲家巴赫首创了这种复调音乐体裁，并作有二声部和三声部《创意曲》各十五首。 2、小提琴曲《G弦上的咏叹调》 这首小提琴曲原是巴赫创作的《D大调第三管弦乐组曲》中的第二首乐曲，全曲由序曲、咏叹调、加伏特舞曲、布列舞曲、基格舞曲五首乐曲构成。第二曲“咏叹调”只由弦乐组演奏。以后被改编成多种乐器的独奏曲，其中以十九世纪德国小提琴家威廉米改编的小提琴曲最为著名。他将原曲的D大调改为C大调，使乐曲的主旋律完全在G弦上演奏（其余作为钢琴伴奏部分），增强了乐曲浓郁深沉的情调，因此被称为《G弦上的咏叹调》。 主题： 这首 “咏叹调”被改编成多种乐器的独奏曲，其中以十九世纪德国小提琴家威廉米改编的小提琴曲最为著名。他将原曲的D大调改为C大调，使乐曲的主旋律完全在G弦上演奏（其余作为钢琴伴奏部分），增强了乐曲浓郁深沉的情调，因此被称为《G弦上的咏叹调》。 咏叹调（aria 意） 咏叹调是歌剧或清唱剧中一种结构完整的抒情独唱曲体裁。其特征是富于歌唱性，集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻画，篇幅较大。咏叹调具有高度的技巧性和丰富的表现力，常作为音乐会独唱曲目演唱。 宣叙调（recitativo 意） 亦称“朗诵调”，是歌剧或清唱剧中的一种独唱曲体裁。宣叙调的歌词常用说话语气的散文形式写成，旋律接近于朗诵，节奏自由，常用于咏叹调之前。它或是剧中人物的独白，或是对话，起到叙述情节、介绍人物的作用。 二、亨德尔作品赏析 亨德尔：（1685-1759）德国作曲家。他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。 1、合唱曲《哈利路亚》 《哈利路亚》是亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》中最著名的一首合唱曲。哈利路亚原意是“赞美神”，是基督教中信徒们赞美上帝时的习惯欢呼语。 第一段主题： 清唱剧（Oratorio意）一译“神剧”、“圣剧”。大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱、合唱及管弦乐等。十六世纪末起源于罗马，最初以《圣经》故事为题材，化妆演出，其后亦有采用世俗题材者。十七世纪中叶发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位，如亨德尔的《弥赛亚》，海顿的《四季》。现代作曲家常用这种体裁表现重大历史或现实题材。清唱剧以合唱为中心，合唱曲占统治地位。 2、小提琴曲《广板》 小提琴曲《广板》选自亨德尔的歌剧《塞尔斯》。它是歌剧第一幕第一场中塞尔斯在宫中花园里，见到绿叶青葱的枫树，触景生