2017年成人高考专升本艺术概论复习笔记(16).docxVIP

　　形象思维是艺术的认识过程离不开具体的活动着的人和环境。　　它的思维过程离不开形象，并且把认识的结果用活生生的形象表现出来的思维方式。　　离开具体、生动的形象，形象思维就无法进行。　　关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。　　但多数人都已承认这一思维现象的存在。　　作为一种艺术的思维方式，它是人类能动地认识和表现世界的基本形式之一，是艺术地把握世界的特殊思维形式，也是艺术家审美感受力和艺术感受力的体现。　　艺术创作是一种形象思维。　　别林斯基说哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。　　艺术创作始终和具象可感的形象连在一起。　　在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。　　另外，形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。　　因此，形象思维成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。　　形象思维最基本的特点有以下几点　　第一，具象性，即形象思维过程始终不能离开感性形象。　　如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。　　第二，情感性，情感是人展开形象思维的动力，也是贯穿于整个形象思维过程的重要心理因素。　　在情感的作用下，感知、联想、想象等成为形象思维的主要心理活动方式。　　第三，创造性，即形象思维过程依靠想象、情感、理解等多种心理功能，能够在表象的基础上创造出从未有过的新形象、新事物。　　第四，整体性，如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。　　形象思维更强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。　　由于形象思维具有的这些基本的特点，因而它成为了艺术创作和欣赏的主要思维方式。　　首先，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个艺术体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。　　形象思维的这种具象性特点，可以被所有艺术家的创作实践所证实。　　鲁迅在谈到阿这一人物形象的产生时说过，阿的形象，在我心目中似乎已有了好几年。　　许多作家艺术家在这一点上有相同的体会，他们将要塑造的人物形象实际上已经在他们头脑中酝酿构思了相当长的时间。　　艺术家在创作时，大量具体可感的事象和物象，与创作主体的情感和心智相交融，作为主体进行形象思维的基本依据和材料，使其逐渐衍生和形成为审美的艺术意象。　　而当艺术家将艺术意象不断完善并欲物化为艺术形象时，他所赖以思维的众多事象或物象并未失去其具体性与可感性，只是这些事象与物象已经不是最初的状态，而是经过与艺术家审美情感及心智的交融与化合，已经成为升华了的事象与物象，其具体可感性依然突出和鲜明。　　其次，艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。　　哲学家的思维方式是抽象思维，是用概念或范畴来进行判断和推理，它需要客观地、冷静地对待事物，揭示出潜藏于事物中的真。　　而艺术家的思维方式，主要是形象思维，它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感，艺术家通过积极能动的创造活动，发掘出蕴藏在事物中的美。　　在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。　　再次，艺术创作的全过程始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。　　为了保持一个艺术作品的整体性，作家可以忍痛割爱，删去某些或许够得上精彩的情节和细节;电影艺术家则可以剪掉许多拍摄精致的画面和镜头。　　据说罗丹在完成巴尔扎克雕像的过程中多次进行了加工修改，有一次在完成雕像的雏形后，他找来三个学生征求意见，哪知这三个学生都对雕像的那双手赞不绝口，有的赞扬说只有上帝才能创造出这双手，有的赞扬说单凭这双手可以使罗丹在艺术不朽。　　罗丹听完后，出乎他们意料之外，抡起斧子砍掉了雕像的这双手，并且告诉学生们，傻子们，这双手太突出了!它们已经有了它们自己的生命，它们已不属于这个雕像的整体了。　　所以我不能不把它们砍掉。　　记着，而且好好地记着一个真正完美的艺术品，没有任何一部分是比整体更加重要的。　　由此可见，形象思维的这些基本特点完全符合艺术创作的需要，显然，形象思维是艺术创作基本的和主要的思维方式。　　但是，我们也应当看到，艺术创作是人类高级的、复杂的审美创造活动，远不是那么简单和单纯，艺术创作是以形象思维为主，但同时也离不开抽象思维和灵感思维。　　2形象思维具有具象性、情感性、创造性等特性。　　形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。　　二抽象思维　　1艺术创