论文论动画剧本的创作.doc

[摘要] 一部高质量的动画精品，除了题材、主题、人物、结构这些因素之外，还包括流畅的画面，优美的旋律，逼真的特效等方面。作为“一剧之本”的动画剧本创作则是最关键、最基础的工作。动画剧本是整个幻想空间的架构蓝图，作为这份蓝图的设计者，动画剧作者的想象力和创造力是建造动画世界的关键能力。 　　[关键词] 动画　剧本　创作 　　 　　引言 　　 　　剧本是一剧之本。它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“……不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。……总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。 　　 　　题材的选取 　　 　　如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢?首先在题材的选取上要具备一定的时代感。电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。一部有时代感的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。如日本的《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的动画片。影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎。 　　反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。 　　在具备时代感的同时，动画剧本的创作者还应该具备市场意识，使影片具有商业娱乐效果。优秀的剧作者会将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素，并对不同年龄层次的观众进行针对性的侧重。日本动画系列片《蜡笔小新》运用了观众喜爱的现代动画语汇，将日常生活用夸张、独特的搞笑手法展现出来，主角小新与同龄孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充满了喜剧色彩。这使得该片在推出后受到不同国家各个年龄层次观众的喜爱，蜡笔小新的形象也由此深入人心。 　　 　　主题的表达 　　 　　主题在电影剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标。 　　表达主题首先必须突出主题。由于动画电影具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此动画电影所能表达的主题也空前丰富。如《攻壳机动队》中人类对自身的质疑和反思，《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合，又如《千与千寻》中人对自我本性的追溯和《最臭武器》中对残酷战争的控诉。虽然动画电影所表达的主题是如此的多样化，但在一部动画片中，剧本的主题必须突出。多个主题的并行阐述最终会使一部动画片失去主题。当然，突出主题并不是说要反复强调主题，对有些动画电影来说，主题的表达可能仅仅是提供了某种情调。动画片《小蝌蚪找妈妈》就是一个很好的佐证。影片在表现小蝌蚪找妈妈的过程中所反映出来的天姿韵趣，把观众带进一个美丽而温馨的童话世界，人们可以从这个情境中感受到深刻的生活哲理和创作者的审美情趣。 　　其次，在主题的表达技巧上应讲究含而不露。主题必须鲜明，但是鲜明不等于直露。优秀的艺术作品都会留给欣赏者想象的空间，而这些空间往往是表达作品主题的最佳之处。日本动画《萤火虫之墓》就是一部以写实手法和旁观者的视角铺陈而出的战争悲剧，除去开头真实地展现空袭后的惨状外，片中并没有过多地描绘战争场景，而是通过单纯柔弱的孩子们的视角，使战争的残酷性深刻地展现在观众眼前，在糖果罐、萤火虫等感性道具的运用下，全剧弥漫着震撼人心的悲剧氛围。 　　剧本的主题在表达时还受到民族文化的深刻影