深究西方音乐及发展的论文.docxVIP

2019年深究西方音乐及发展的论文 　　 　　20世纪西方音乐新作曲技法的发展变化 ? 　　 　　（一）调式音阶的颠覆创新 ? 　　 　　再强的真理也需要实践的证明，作曲家经历无数实践之后，终于将目光转向了民间音乐、民间调式，以此作为实践并创作的新素材。如吉卜赛大音阶、东方音阶等。对中古式加上现代化的作曲技法并加以创新的音乐形式，也成为某些作曲家的新宠，以至这种形式在音乐领域的地位不断攀升。这样的创新形式让大小调体系在音乐中的地位发生了改变，不再是主宰。作曲家巧妙融合两个调式，使其成为一体，这种创新理念是颠覆性的。 ? 　　 　　（二）节拍节奏的个性创新 ? 　　 　　节奏在传统意义上的终结，预示着它更加自由化、复杂化和不规则化。这样就意味着个性化的塑造和独特风格的激发达到了最大化。如斯特拉文斯基的《春之祭》、巴托克的《野蛮的快板》，这些新型音乐作品呈现出了不规则的最强音，其中包括复合节奏和交替节拍的手法运用。这些都体现出了作曲家超越自我，彰显个性的不羁思想，这也是让他们在20世纪音乐领域中独占鳌头的主要因素。 ? 　　 　　（三）新的现代和弦音的产生 ? 　　 　　现代和弦与传统和弦的结构原则有共同之处。高叠和弦就是在和弦音中注入新形式的和弦音，让其具有了现代气息。同时，作曲家也可时常自我创造和弦来融合到自己的作品中，加以渲染。如作品《普罗米修斯》的作者斯克里亚宾所用的神秘和弦，《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基的作品，两大和弦融合成一个令人耳目一新的现代意义感强的新型和弦。 ? 　　 　　（四）模糊调性的展现 ? 　　 　　有一部分作品，它的调性模糊或在某一部作品中呈现出不止一个调性，中心音的缺失，甚至听起来没有连续的音。如勋伯格的十二音体系、梅西安的序列音乐等。 ? 　　 　　20世纪西方音乐发展变化的总体特征 ? 　　 　　20世纪音乐的技法和形式五彩斑斓。它的总体特征有以下几点。 ? 　　 　　1.旋律。传统的音乐是流畅、起伏自然、有规律的。20世纪的音乐线条却是有很多大跳进，乐句的划分没有规律，而且前后乐句也不互相呼应，甚至会使用其他的音响来代替旋律的部分。 ? 　　 　　2.和声。打破以三废为基础的和弦结构，频繁地使用二、四、五度使之出现不和谐音响，甚至没有了和声的概念，不和谐和声也不需要解决。和旋功能被减弱到了最低限度。 ? 　　 　　3.调性。以勋伯格的无调性和十二音音乐发展成序列音乐为例，这个时候的音乐调性不再明确，有的时候虽然有中心音，却把十二音作为同等重要的音来对待，甚至可以一起出现。无大小调，转调也不需要过渡了，音与音之间也不再是连贯。 ? 　　 　　4.节奏。20世纪音乐的节奏变化多端、非常自由，由各种节奏组合在一起，并且频繁地变换节拍。小节线在这个时期被解放出来，乐曲中甚至不会出现小节线。换句话说，20世纪的音乐是在自由中寻找不寻常的节奏。 ? 　　 　　5.曲式。传统的曲式原则仍然很重要，有时也会采用传统的三段式。但段落划分模糊不清。有一些乐谱看起来很规则，但听起来确实模糊不容易被辨认也不规则。也很少有2，4，8的方正结构形式出现。 ? 　　 　　6.配器。传统的音乐是把各种乐器优化地组合在一起。现代音乐会强调个别乐器，并且会使用极端音域，甚至使用噪音，以突出管乐打击乐成为主要乐器。20世纪音乐发生了巨大的变化，是一个开拓和探索的世纪，20世纪音乐的发展已经向多元化的方向迈进，对新音乐语言的探索是一个漫长的道路，至今仍在进行当中。 ? 　　 　　20世纪西方音乐发展的总体概述 ? 　　 　　20世纪以来，西方音乐发展在原来多元化的基础上更加顺风顺水。作曲家们在这个时期结合传统音乐，利用过去累积的经验与表现手法进行再次创新。其实在整个20世纪西方音乐发展的过程中，并没有像想象的那样受欢迎，反而这时人们怀念的却是20世纪之前的音乐。这从一定程度上体现出一个很重要的问题，作曲家们不再深入研究人们真正的音乐需求，甚至故意忽略听众的意见与心声。此时的作曲者们考虑更多的是自己的感受和审美，创作自己认为美的音乐。但也因为如此，在那个时代涌现出了个性迥异、勇于创新的一批批新式音乐，所以虽然如此，20世纪西方音乐的百花齐放是不容置疑的。20世纪初期，因为浪漫主义的盛行发展将感情的宣泄充分进行发挥，并且达到了极致，经历数百年发展的具有浪漫主义特色的音乐已经面临着结束的现状，西方音乐正在进入一个全新的历史发展时期。在这一时期，音乐迅速突破了过去以传统音乐为代表的规则体系，对于原有的固定作曲方式逐渐进行了否定，具备了创新的审美角度、作曲的理念以及表演风格的音乐诞生了。这一特有音乐风格的出现并非是一个偶然现象，它的出现紧密联系着西方20世纪的历史背景。