俄罗斯概况12-艺术.pptVIP

彼·伊·柴科夫斯基(1840～1893)是俄罗斯最伟大的音乐家，其音乐创作开始于60年代，70～90年代初是其创作的全盛时期。他与“强力集团”有友好往来，但更多地受到俄国贵族教育和西欧文化的影响，作品也更多地表现当时知识分子渴望自由的苦恼心情，其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他一生中共创作了11部歌剧，最著名的是根据普希金作品改编的抒情歌剧《叶甫盖尼.奥涅金》、《黑桃皇后》，三部芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》在艺术上突破了传统的程式，大大提高了音乐在舞剧中的地位；他的六部交响曲中最为著名的是第六(悲怆)交响曲。他的交响幻想曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美著称。柴科夫斯基的创作是俄罗斯音乐艺术的高峰，为俄国交响乐赢得了世界声誉。 安.鲁宾斯坦(1826～1894)是俄国卓越的作曲家和世界一流的钢琴家，也是一位杰出的音乐教育家，柴科夫斯基曾受教于他并受益匪浅。他创作有歌剧《恶魔》、声乐曲集《波斯恋歌》以及《第四钢琴协奏曲》等。他的演奏音色富丽，气势磅礴，被认为是当时唯一可与匈牙利钢琴大师李斯特媲美的人。1862年他创办了俄国第一所音乐学院，自任教授兼院长，培养出一大批优秀的音乐家。他的弟弟尼.鲁宾斯坦也是一位杰出的作曲家兼钢琴家，而且继其兄之后于1866年创办了莫斯科音乐学院。 19世纪末20世纪初，西欧现代主义音乐渗入俄国，但坚持俄罗斯音乐传统的也大有人在。在彼得堡主要继承了“强力集团”的传统，主要代表人物有里亚朵夫和格拉祖诺夫。 里亚朵夫的作品主要有交响音画《女妖》、《巫婆》等，多取材于俄罗斯童话。他还收集和改编了大量民歌。 格拉祖诺夫创作了八部交响曲，五部器乐协奏曲，舞剧《雷蒙达》和《侍女》，音诗《斯金卡.拉辛》等。他在十月革命前后曾担任过列宁格勒音乐学院院长，1922年获“共和国人民艺术家”称号。 莫斯科的艺术家们则主要继承了柴科夫斯基的传统，主要代表人物是塔涅耶夫和拉赫玛尼诺夫。 作曲家、钢琴家塔涅耶夫音乐思想深刻，复调技巧高超，曾任莫斯科音乐学院院长，作有歌剧《奥雷斯泰亚》，康塔塔《约翰.大马士金》、《读圣诗有感》及交响曲、钢琴三重奏、五重奏等。 作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫的作品旋律流畅、感情深沉，根据勃克林同名画作的交响诗《死岛》和根据爱伦·坡诗篇所作的合唱曲《钟声》等作品充满忧郁感伤的情调。他一生著有歌剧三部(其中有根据普希金长诗《茨冈》创作的《阿乐哥》)，钢琴前奏曲24部，四部钢琴协奏曲和钢琴与乐队合奏的《帕格尼尼主题狂想曲》，许多独唱、合唱曲等。十月革命后移居美国，主要在欧美各国从事演出活动，是世界上最出色的钢琴演奏家之一。 作曲家、钢琴家斯克里亚宾在革新音乐固有程式方面很有贡献，他以独特的音乐手法表现了十月革命前年代里的复杂的思想和形象，主要作品有《神圣之诗》、《第三交响曲》、《狂喜之诗》、《普罗米修斯》等。1922年在莫斯科建立了斯克里亚宾博物馆。 作曲家兼指挥家斯特拉文斯基的创作经历了复杂的变化，早期的舞剧《彼得鲁什卡》、《春之祭》在俄罗斯民间音乐的基础上采用了一些印象主义与表现主义的手法；中期的创作转向新古典主义，崇尚抽象化的绝对音乐，但仍采用古老的形式。代表作是歌剧－清唱剧《俄狄浦斯王》和合唱－乐队曲《诗篇交响曲》；后期作品杂用12音体系、序列音乐和点描音乐等各种现代派手法，代表作为《黑色协奏曲》(单簧管和管弦乐队)、歌剧《浪子的历程》。他常用连续的不谐和弦、不完整的旋律音调和无调性功能的技法，从而成了俄国和西方现代主义音乐的重要代表人物。 19世纪末20世纪初俄国乐坛上还出现了一批杰出的歌唱家和其他乐器的演奏家。男低音歌唱家夏里亚宾曾被誉为世界低音歌王，主演过苏萨宁、伊凡雷帝、鲍里斯.戈都诺夫、唐.吉诃德等人物，擅唱《伏尔加船夫曲》、《波斯恋歌》、《两个掷弹兵》等歌曲。他同时还是歌剧导演和画家。十月革命后移居国外。 基普尼斯也是俄国杰出的男低音歌唱家，主要在国外演出，1939年应聘为美国大都会歌剧院主要演员。 世界著名小提琴家巴利斯特、埃尔曼、米尔斯坦都是俄罗斯人，在俄国受音乐教育并崭露头角，十月革命后移居美国。 十月革命后的俄罗斯音乐重视传统的音乐形式，反对汲取西方现代主义因素，重视音乐教育。 老作曲家莱·莫·格里埃尔除芭蕾舞剧《红罂粟》和《青铜骑士》外，吸收民间曲调写成的一些歌剧艺术价值也很高。 他的学生谢·谢·普罗科菲耶夫创作题材广泛多样，音乐语言清新生动，富于独创性，在世界上很有影响。他写了著名的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》和大型歌剧《战争与和平》、康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》、清唱剧《保卫和平》等。他的第五、第七交响曲、交响童话《彼得与狼》流传很广。 尤·亚·沙皮林常以俄国诗人的歌词为基础谱写抒情曲。他的代表作是历史题材的交响乐大合唱《在库利