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法国诗意现实主义Realisme Poetique 背景：放纵后的经济大萧条（1929—1935） 欧洲出现的 经济大萧条严重影响了法国电影生产。1930年间，很多小的电影制品厂倒闭，大的制片厂被分解，电影制作的非中心化使创作更灵活，产生伟大作品。 有声电影发明后的戏剧式电影日趋成熟，法语与法国题材为诗意现实主义的出现提供了物质文化基础； 许多优质法国电影由外国（主要是德国）导演拍摄，德、法导演往返于巴黎与柏林之间。法国也是欧洲移民导演前往好莱坞的中转站； 动荡的政治风云，尤其是法国人民阵线（在30年代中期短暂取得政权）的兴起和法西斯主义危险的迫近都为之提供了思想和现实土壤； 政府的管制和有声片的兴起，削弱了美国对法国电影市场的控制，自1935年开始，大萧条时期下滑的电影观众数量开始回升。 诗意现实主义的提出： 由乔治?萨杜尔提出。他曾说过：“诗意现实主义是1930年至1945年间把克莱尔、维果、雷诺阿、卡尔内、贝盖尔、费戴尔等人联结在一起的一条共同的纽带。” “诗意现实主义”是抒情性与现实性的结合。现实主义植根于法国的传统，诗意则是导演发自于内心的诉求。 概论 诗意现实主义：悲观的浪漫主义，又称黑色现实主义。文学力量的重新回归与长镜头（景深）叙事兴起。 对比刚刚过去的20年代先锋电影运动之狂欢。 巴赞于1957年l1月，在华沙做“法国电影15年”的讲座中说道：这些影片虽然各具特色，却都无可争辩地具有一些共同点，它们在剧作与风格上的相似是显见的，所以人们往往把它称为战前法国电影的“黑色现实主义”。这些作品的来源无疑是20世纪初法国小说中的“自然主义美学”； 巴赞还进一步指出：实际上，当时的法国电影的“黑色现实主义”是一种悲观的浪漫主义，它的充满社会幻想的“现实主义”主要来自雅克，普莱卫或让，奥朗土，而不是左拉和莫伯桑”(这一观点与萨杜尔有所区别)。巴赞在诗意现实主义成就的鼓舞下豪迈地宣称：“我想，我在此断言，当时我们的电影已经向世界展示出同战后意大利新现实主义一样的独特风貌，恐怕是不会错的。” 创作特征： 大都表现法国的现实生活，特别关注社会边缘人，失业工人或罪犯。 故事模式是这些卑微人物经历失意潦倒后，最后有一段美好而短暂的感情，紧接着是再度失望。等待他们的结局是幻灭和死亡。 影片多为悲剧，表达作者怀旧、哀伤之情。悲观的浪漫主义。 影片手法细腻，多用实景拍摄，富有诗情画意。 表现形式上多采用长镜头和深焦距镜头，以达到真实效果。 兼顾艺术家个性与商业性。 先驱（1930——1933） 雷内-克莱尔：幽默、讽刺、梦幻。 （1898.11.11.—1981.3.15.） 巴黎商人家庭。1920年入行做演员。1922年写影评。 1924年首次导演《沉睡的巴黎》、《幕间休息》，成为超现实主义和达达主义电影代表作。 第一位当选法国院士的电影人。 雷内·克莱尔是法国著名的电影编剧、导演和理论家。进入30年代，他在强调视觉表现的同时，又敏感地注意了听觉的表现，成为法国电影从无声到有声转折时期的重要的导演，成为“诗意现实主义的先驱人物之一”。 他的影片富有深厚的法兰西文化的传统，他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践，充当了30年代法国诗意现实主义的开路先锋。? 《巴黎屋檐下》（Sous les toit de Paris，1930） 类型：喜剧、音乐、爱情 雷内-克莱尔首部有声电影。 《百万法郎》（Le Million，1931） 类型：喜剧、音乐 《自由属于我们》 （A nous la liberte，1932） 类型：喜剧、音乐。 影响了卓别林的《摩登时代》。 《七月十四日》 （Quatorze juillet，1933） 类型：喜剧、爱情。 克莱尔的这些影片被国际影评界视为法国电影的“高峰”，影片表现出的“幽默感和精炼笔法”常被人认为是具有典范意义“的贡献。 让-维果（Jean Vigo）：浪漫、狂热、唯美。 （1905.4.26.—1934.10.5.） 著名无政府主义者阿尔梅雷达之子。 二十九岁死于肺结核。 被誉为电影节的兰波。 《零分的操行》 （Zero de conduite，1932） 叛逆青春片的鼻祖。 《驳船阿塔郎特号》 （LAtalante，1934） 《零分的操行》（Zero de conduite，1932） 《零分操行》是他导演的自传体影片，作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活。它甚至不是现实的，但体现了诗意的思想。表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。 “枕头大战”以高速摄影的绝妙处理，突出孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推