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中国名画欣赏（1） 美术学院 秦荣辉 2016.10 中国画简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。 按表现题材，可分为人物画、山水画、花鸟画。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、没骨、设色、水墨等画法。 按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式, 顾恺之和他的代表作品 画家简介 　顾恺之（348— 409）字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。义熙初官散骑常侍。博学多艺，工诗赋、书法，尤善绘画，凡人物、佛像、禽兽、山水皆能。时有“才绝、画绝、痴绝”之称。画师法卫贤，行笔细劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，出之自然。画人物尤善点睛，自云：“四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵(六朝人口语“这个”，即指眼珠)之中。”唐张彦远评其画：“意存笔先，画尽意在”。精通画论，著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等书行世。他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，对中国绘画的发展有深远影响。 顾恺之的绘画作品： 《洛神赋图》 《女史箴图》 《列女仁智图》 顾恺之《洛神赋图》 在中国历史上，魏晋南北朝是一个在文学艺术上追求思想高度自由，张扬个性，崇尚玄学，追求真性情的时代，曹植的《洛神赋》表达了凄美哀怨的爱情故事，而顾恺之却将诗画结合，将《洛神赋》改编成卷轴形式的《洛神赋图》，采用叙事的方法，富有诗意的描绘了原赋的意境，诗情画意相得益彰，使得视觉意蕴得以再现。 作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。 《洛神赋图》的特色 　　顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。 原《洛神赋图》卷为设色绢本，横 572.8cm，纵27.1cm。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷。《洛神赋图》因时间久远，真迹早已失传，现在我们看到的是唐宋年间的摹本。《洛神赋图》传世的有五个摹本，分别藏于辽宁省博物馆（南宋）、故宫博物院（两幅）、美国弗利尔艺术博物馆、日本等处。其中辽宁藏本，根据“绍兴”藏印看此本制作不会晚于南宋高宗年间。徐邦达先生分析，图中人物衣纹作“兰叶描”，既近唐代吴道子，又似宋代马和之，每个人物旁边都有文字说明，而每段所书赋句近似宋高宗的笔法，所以作为宋人摹本无疑。而北京故宫藏本是有图但在各段没有附诗赋说明，卷中有乾隆的御题和藏印，还有元代赵子昂行书抄录的《洛神赋》全文，也有历代皇帝的题和跋。至于美国藏本，和北京故宫藏本一样也无赋文，两者绘制形象近似，同属于宋人摹本。 今天我们主要以北京故宫博物院馆藏摹本为例，这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，画风仍存六朝遗韵，是保存较好、也是最接近于原貌的一件。作品“纵27.1 厘米，横572 厘米，绢本设色”全幅作品共画了61 个人物，画面中除了主人公以外，还反映了山石、树木和马匹，形象十分生动。画面主要用线造型，用线为典型的春蚕吐丝描,用色厚重、艳丽。 《洛神赋图》的由来 《洛神赋图》是顾恺之在某一天偶然读到友人送来的三国时代著名文学家曹植写的《洛神赋》有感而作的。曹植的原文借对梦幻之境中人神恋爱的追求,抒发了爱情失意的自我感伤。顾恺之以其丰富的想像力和卓越的艺术才能对文学作品进行再创造, 传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调. 著名的画家顾恺之依据曹植的名作《洛神赋》，以浪漫主义手法，创作了流传千古的名画《洛神赋图》。全卷分为三个部分，以连环画的形式