演示文稿1演歌介绍.pptVIP

上記のような特徴を兼ね備えた、いかにも演歌らしい演歌に対して、「ド演歌」（ど演歌）といった呼称が使われることがある。また、男女の情愛に特化されたジャンルで、演歌よりも都会的なムード歌謡というものがある。とはいえ上記の特徴をもってしても、演歌とそれ以外のジャンル（歌謡曲など）を明確に分類することは難しい。たとえばジャズピアニストの山下洋輔は、“音楽理論的に両者を区分できない”の意で「演歌もアイドル歌謡曲も同じにしか聞こえない」と述べていたといわれる。 「演歌」は、「演説歌」の略語であり、明治時代の自由民権運動の産物だった。藩閥政治への批判を歌に託した政治主張?宣伝の手段である。つまり、政治を風刺する歌（プロテストソング）で、演説に関する取締りが厳しくなった19世紀末に、演説の代わりに歌を歌うようになったのが「演歌」という名称の始まりといわれる。この頃流行ったのが「オッペケペー節」を筆頭に「ヤッツケロー節」「ゲンコツ節」等である。他にも政治を風刺する歌はあったが、これ以後、「演歌」という名称が定着する。明治後半から、心情を主題にした社会風刺的な歌が演歌師によって歌われるようにもなり、次第に演説代用から音楽分野へとシフトするようになった。 昭和に入ると、外資系レコード会社が日本に製造会社を作り、電気吹込みという新録音システムも導入され新しい時代を迎えた。しかし、昭和3年（1928年）の佐藤千夜子や二村定一、昭和6年（1931年）の藤山一郎の登場により「流行歌」と呼ばれる一大分野が大衆音楽の世界をほぼ独占し、しばらく「演歌」は音楽界から退場することになる。 なおこの時期の大衆音楽をも「演歌」扱いすることがあるが、本来的には演歌?歌謡曲?声楽曲全ての音楽性が渾然一体となった独特の音楽性を持っており、同一視出来ない。ただし上述した古賀政男の作品「吉良の仁吉」、あるいは「こぶし」を利かせた唱法を使った人気歌手上原敏などは、広沢虎造ら浪曲師の影響を受けている。これらの例からも、作者や歌手が一部重複しているのは事実であり、この「流行歌」時代に育まれた音楽性や技巧を基にして現在の「演歌」が生まれているので、演歌を語る上で無視は出来ない時代である。 戦後も日本の大衆音楽は「流行歌」によっていたが、新世代の台頭と昭和28年（1953年）の藤山一郎の引退により音楽性が揺らぎ始め、次第に今の演歌に近い曲が出現し始めた。この時期既にブギウギで流行歌歌手としてデビューしていた美空ひばりも音楽性をシフトさせ、キングレコードから望郷歌謡の春日八郎、三橋美智也、ビクターレコードから任侠路線のスター鶴田浩二、テイチクレコードから浪曲出身の三波春夫、戦後の大スター石原裕次郎、コロムビアレコードからは泣き節の島倉千代子が登場。さらに三波と同じく浪曲界から村田英雄がデビュー。日活のマイトガイこと小林旭も歌手デビューした。 現在、60代後半～70代以上の高年齢層限定のジャンルという認識が強いのは否めず、若い世代のファンが圧倒的に少ない。個性と実力を兼ね備え、演歌という新ジャンルの土台を築いた、春日八郎?三橋美智也?三波春夫?村田英雄らの男性歌手や、「演歌（歌謡界）の女王」と称された美空ひばり?島倉千代子らの女性歌手が、平成時代に入った後それぞれ亡くなった。又その後に続く、紅白歌合戦にほぼ毎年常連出場の北島三郎（2013年?第64回紅白歌合戦を最後に紅白勇退）?森進一?五木ひろし?細川たかしなどベテランの男性歌手や、石川さゆり?小林幸子など女性歌手らの大御所も、かつての昭和時代と比べると実力を発揮し切れていない状況である。 演歌界には旧態依然とした徒弟制度が残っており、師匠からのパワハラや契約面での障害も少なくない。演歌は「台語歌」とも称される。 日本で演歌の衰退が言われる現在でも、台湾では演歌の人気は依然として高く 演歌（えんか）とは、日本の大众音楽のジャンルの一つであり、日本人独特の感覚や情念に基づく娯楽的な歌曲の分类であるとされている。歌手独自の歌唱法や歌词の性向から、同じ音韵である「艶歌」や「怨歌」の字を当てることもある。 歌词の内容は“海?酒?涙?女?雨?北国?雪?别れ”がよく取り上げられ、これらのフレーズを中心に男女间の切ない爱や悲恋などを歌ったものが多い。美空ひばり「悲しい酒」、都はるみ「大阪しぐれ」、大川栄策「さざんかの宿」、吉几三「雪国」など。 歌唱法の特徴としては、「小节（こぶし）」と呼ばれる独特の歌唱法が多用される。又、必ずと言ってよいほど、「ビブラート」を深く、巧妙に入れる（例えば2小节以上伸ばす所では2小节目から入れる、等）。この2つは演歌には不可欠といって良いが、本来别のものにもかかわらず、混同される场合も多い。