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凡高的励志故事范文 　　 　　文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh，1853-1890)，中文又称凡高，荷兰后印象派画家。以下是励志网分享的凡高的励志故事，希望大家喜欢。 　　 　　文森特·梵高27岁那年，不想再当教士、给矿工们传教了，他决心当个画家。到他33岁，第一次进了美术学院，但一个月后就退学了。那是1886年，他处于人生低谷：开始当画家已有六年，离他死去还有四年;此前一年，父亲去世令他悲痛欲绝，此时他的画，恰与他的心情同样：灰暗，沉郁。那年他最有代表性的作品《一双鞋子，一只翻着》，只有灰黑二色，就像是矿工所穿。 　　 　　——等一等，文森特·梵高，不是应该如阳光般炽烈、让斑斓星月漫天旋转的半疯子么?而事实上，到1888年，他的确已经成了那样。那在1866年到1888年间，发生了什么，让灰黑色的静物画家变成了向太阳燃烧的金色葵花? 　　 　　1886年去巴黎之前，梵高是个很纯粹的荷兰画家，秉承荷兰黄金时代的传统：长于描绘静物，对物体材质表面精雕细琢，打光精确，阴影明晰，质感到位。但1886年，他去了巴黎。他那幅《吃土豆的人》被看中了——那幅画线条粗粝，色彩阴暗，幽深莫测，但19世纪80年代的巴黎，正是对笔触造反的时节——于是他也被召邀去了巴黎，参加了印象派的第八次，也是最后一次联展。 　　 　　如你所知，1886年印象派正要分崩离析。12年前首次联展时以莫奈为首的主力们，正待各奔东西;点彩派诸位野心勃勃，正要造莫奈的反;1886年的画展是印象派的最后斜阳，梵高赶上了。他没来得及在这次联展成名，但是：他看到了一些画，比如莫奈的风景画，比如毕沙罗的乡村画，比如保罗·西涅克的河流景色，比如埃米尔·伯纳德的风景画——这些画现在挂在艾克·麦克雷恩画廊，一如梵高当日看见它们的样子。 　　 　　他获得了什么呢?从1887年开始，他的画变了。他感受到了光线与色彩的重要，明白了粗重笔触的力量。他明白了“正确的素描”在光线下多么无力，领会了塞尚高呼的“根本没有线条，形体之间的关系靠颜色决定”这一道理，以及最重要的：他邂逅了自己最钟爱的一个人——他在巴黎的印象派诸位大师画里，找到了日本浮世绘大宗师歌川广重的身影。 　　 　　一个新的梵高就此出现了。他此前的33年灰黑色如画人生，在巴黎印象派的余晖中，被尽数烧尽，此后灰烬里，站出了美术史上最鲜艳夺目的人物。 　　 　　1888年2月19日，梵高离开巴黎，去了南方的阿尔勒。他在那里给高更写信：“我永不会忘记初到阿尔勒之日的情感。对我来说，这就是日本。”6月5日，他写道：“浮世绘的笔触如此之快，快到像光。这就是日本人的风貌：他们的神经更纤细，情感更直接。” 　　 　　是什么促使他开始燃烧生命的?还是1886年到1888年，他在巴黎的见闻。他会说出这样的话：“看日本浮世绘的人，该像个哲学家、聪明人似的，去丈量地球与月亮的距离吗?不;该学习俾斯麦的政略吗?不。你只该学会描绘草，然后是所有植物，然后是所有风景、所有的动物，最后是人物形象。你就做着这一切，度过一生。要做这一切，一生都还太短。你应当像画中人一样，生活在自然里，像花朵一样。” 　　 　　他的一生最后，如他所言。 　　 　　那年，梵高从巴黎来到了阿尔，他多么想有一些朋友!可穷困得如同一个乞丐，连喝一碗汤都是一种奢求、无法实现的他，即便想有一个人给他做模特也不可能。 　　 　　一个星期天，梵高和往常一样走出城，来到一大片麦田边，写生或画一些风景画，以不让自己总饥肠辘辘，同时也是顽强而执著地实验他的笔触和色彩。画完了几张风景画，太阳已斜斜地照在麦田上。这时，有一个穿着蓝色的制服、披着一身金色阳光的人来到了梵高的跟前，“先生，你好!这些天太阳挺毒的，你应该戴一顶帽子啊!”来人热情地和他打招呼并说。 　　 　　梵高知道他是一个乡村邮递员，名字叫卢朗。这些天，卢朗几乎每天都要从梵高身边经过，和他打过招呼后，还会停下来聊上几句。“卢朗先生，你好!”梵高笑着说，“光着头，和太阳更亲近，不也很好吗!”梵高的风趣幽默让卢朗谈兴更浓了，他指着梵高画布上刚画完的麦田客气地说：“您的麦田画得像个活物!”接着，又指着正沉沉下坠的落日和树上被落日所染上的火焰一样的光芒说：“这也像个活物，您看是不是?” 　　 　　梵高心头不禁一震：“这话说得真好，既简单，又深刻!”两人越聊越热乎，从绘画聊到上帝，卢朗说：“现在的上帝似乎变得越来越令人难以置信了，上帝只存在你画的这片麦田里，可一到现实生活里，上帝就……” 　　 　　两人聊着，一直聊到了太阳下山，耀眼的金星已开始挂上天幕。梵高忽然发现这个做了25年邮递员，却从来没有得到提升，用每个月挣来的135法郎微薄的薪水抚养4个孩子的父亲，心地竟似麦田般富饶丰赡，如天空般明净美丽!