现代艺术对景观的影响.ppt

唐纳喷泉（1984） 哈佛大学校园内，交叉路口，由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都嵌于草地中，呈不规则排列状。石阵中央是一座雾喷泉，喷泉随时间和季节变化。 石阵分析 唐纳喷泉的巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，质朴的巨石与周围古典建筑风格协调，圆形的布置方式暗示石阵与周围环境的联系。 其原型为安德鲁的雕塑《石之原野》。 分析喷泉 （1）唐纳喷泉是一种非传统式的喷泉景观，呈现四季变化。 （2）简洁，同时富有秩序的现代感，还可以从这个喷泉感受到清新、高雅的古典美，既有金属材质的精湛工艺，也有通灵天地的自然魅力。 （3）贴近自然，相比传统华丽的喷泉景观，唐纳喷泉更亲切，人们穿梭其中，甚至可以感受水的清凉，更贴近大自然。 彼得·沃克的景观设计风格受到很多艺术和历史流派的影响,特别是极简主义艺术和法国古典主义诺特尔式园林。 皮特·沃克对极简主义和独立物质时代的地景艺术的应用,使物体（景观）具有可见性,表明了景观的地位和空间.并延伸了他的景观作品的解释领域及意义。 彼得·沃克善用少数几个要素去控制巨大空间尺度，辅以多元化的设计风格，在强调景观功能的同时不失艺术感，带给受众强烈的震撼感。 沃克的作品充满美感、悟性、幽默感、双关的诙谐指代以及与大地的对话、与艺术的合作和诗意,并不时具有更深层的内涵和幻灭感的哲思。 评价： 每当看到他的作品，大多会被其简洁、现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围打动——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。 总结  大地艺术景观 大地艺术（Earth Art ， Earthworks或Land Art）： 也叫地景艺术，是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。 大地艺术的创作旨在对地景的讨论，其作品经常出现在对公众开放，远离都市文明的地区，大地艺术作品时常保留了材料被自然力改变，侵蚀的客观属性，从而导致很多早期作品，仅仅短暂地存在，而如今只能在纪录片或者照片档案中找到。 《从景观到大地艺术》（Between Landscape and Land Art》一书中将其描述为：“艺术家们所作的一种介入，运用土地、石头、水以及其它自然材料标识、塑形和建造、改变和重构了景观空间。” 大地艺术 20世纪60年代的美国社会，正处在种族流血暴乱、大范围的反战示威、学生叛乱等等的激烈动荡时代；工业化在带给人类物资财富的同时，也为社会造成许多灾害； 波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断寻求创新的盼望，这一切都使得艺术家开端思考逃离这个社会，寻找新的艺术前途。 他们以一种批评现代都市生活和工业文明的姿势，将眼光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。 大地艺术的产生 大地艺术的发展历程 第一阶段 大地艺术诞生 在这个月的展览，吸引大地艺术的第一次出现是在1968年10月的纽约， 道恩画廊了众多大地艺术名人举办了一个名为“大地艺术”（Earth Work）参与。在这个展览四个月后也就是1969年2月，另一个名为“大地艺术”（Earth Art）的展览在美国康奈尔大学的怀特博物馆举行。这两次展览几乎集中所有的早期大地艺术家，他们的出现标志着大地艺术的诞生。 20世纪60年代末到70年代初，这个时期的艺术家普遍是艺术理论的狂热爱好者，这使得许多自诩为理论家的他们，可以更多的用实际的思考去创作作品。他们找到大地作为心意的创作对象，在沙漠中，海岸边，在高山里以及在平面上逐渐建立起来。如克里托斯和珍妮克劳德的《包裹海岸》和玛利亚的《闪电原野》。其中，史密森的《螺旋防波堤》最负盛名，那是一个静静躺在大盐湖湖水中的螺旋形的小路，虽然因为沉默，无法再次见到它，但它仍然具有无比的魔力，甚至它已经成为了大地艺术的代名词。 第二阶段 “黄金时代” 第三阶段 成型及转型期 20世纪80年代至90年代，大地艺术一面在逐渐形成，一面也在积极转型。60，70年代的大地艺术家们喜欢用体积巨大的作品来展示力量，而后来的艺术家开始用大地的载体来思考历史和人生状况。这个时期包括玛利亚的《五大洲雕塑》，海泽的《综合体11》，查尔斯的《星轴》等。 一..克里斯托（Jarache