世界现代设计史讲课资料.ppt

2、英国装饰运动的建筑、室内设计 建筑、室内设计最有建树。不论私宅或公众建筑，皆采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，向国际“装饰艺术”运动转化。 最主要成果表现在大型公共场所的室内设计上。大量采用几何形体，形式单纯而强烈，色彩艳丽，对比强烈，采用罕见的黑色与米白色作地毯的基本色，将壁面采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。 成果： 饭店（伦敦）：克拉里奇饭店（1929~1930） 斯特兰宫殿大饭店（1930） 内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用大量古埃及风格的人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。大厅墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。 ③六人集团  1898年成立，由6位设计家组成。虽无上述二位有力的赞助人，但由于设计杰出，其影响皆大于上述两个集团。  △亚历山大·查平特（AlesandreCharpentier）  △查尔斯·普伦米特（CharlesPlumet）  △托尼·塞尔莫斯汉（TonySelmersheim）强有力，且弯曲流畅的线条  △赫克托·吉马德（HectorGuimard）最著名，地铁车站及内装、善用青铜材料  △乔治·霍恩切尔（GeorgeHoentschel）家具上采用刻作装饰  △鲁帕特·卡拉宾（RupertCarabin）单干户，标新立异，手工制作，善制作女裸半浮雕。几乎是木雕工艺品。  此6人并非一个组织严密的设计实体，之间的关系相当松散。但在设计理念上则比较一致——都强调自然主义、提倡 “回归自然”。设计风格接近，如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征，在家具及公共施设（地铁入口）皆有表现。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统。 （二）南斯“新艺术”设计中心  人物：埃米尔·盖勒  “南斯派”代表人物，盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线。受日本和中国家具的影响较大。  1900年曾在《装潢艺术》双月刊上发表题为《根据自然装饰现代家具》文章，认为自然应是设计师灵感的源泉，并提出家具设计的主题要与产品的功能性相吻合。他是法国新艺术运动成员中较早提出要注意产品功能性的一位设计师。其作品只能单件手工制作，未能进入机械化生产的阶段。  1901年创立了南斯工业艺术地方联盟学校，对南斯新艺术运动的发展起了很大作用。 广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘风格影响。 杰出设计师斯坦兰风格生动有趣、罗德里克风格简洁、色彩明快、主题鲜明。  他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步。  但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。 法国新艺术运动的陶瓷设计 法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔·宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。 陶瓷特征：  ①用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套，这一点是从画家、雕塑家拉切纳尔开始的。  ②把陶瓷运用到建筑物中，比各特、穆勒等人设计生产了各类室内外陶瓷饰物及建筑用瓷。  ③风格主要受日本影响，瓷、扇、和服、木刻版画极为受宠。（19世纪末）  ④受中国和伊斯兰影响，手绘釉陶、色彩明快。（20世纪初）  ⑤始终受到手工艺的制约，这与整个运动的局限性是一致的。   法国新艺术运动的平面设计