艺术学概论作业.doc

1、 英国美学家克莱夫?贝尔说：“艺术是有意味的形式”。对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。 “艺术是有意味的形式”它蕴含着形式美学思想，即只是单方面的强调艺术的形式，而故意回避艺术的内容。这句话曾被好多人看作是解释现代艺术的最令人满意的理论，认为它脱离了“内容和形式”这一机械模式，使形式获得了自律和自由。作为一个新的美学命题，“艺术是有意味的形式”和克罗齐的“艺术即直觉”、桑塔亚那的“美是对象化了的快感”等命题一样，在20世纪初的西方美学界曾闪耀过耀眼的光芒。但是我们用今天的眼光来看，这一理论的缺陷也是很明显的：首先它是一种循环论证，即形式和意味两方面互相论证，用形式来说明审美情感，反过来又用审美情感来说明艺术形式；其次，完全脱离人类具体的社会历史实践来侈谈抽象的意味和抽象的形式，只会走向神秘主义和不可知论。贝尔为了说明这种“形式”和“意味”的纯粹性和不寻常性，贝尔从以下三个方面作了进一步的阐述，即：1、“有意味的形式”完全不同于再现现实的形式；2、“有意味的形式”不是一般人心中的美；3、“有意味的形式”不同于现象的实在，而是同“物自体”或“终极的实在”有关。 而“意味”不是所谓主题、思想，感情而是一种“非一般意味”的意味，“非日常情感”的情感，是“事物中的上帝，特殊中的上帝，特殊中的普遍，无所不在的韵律”是一种“终极存在”。 艺术与形式的关系：1、形式对艺术具有重要的作用，a、正是形式直接区分了艺术与非艺术，此类艺术与他类艺术，接触的艺术与平庸的艺术。b、在特定情况下，形式使得非艺术的物品成为艺术品。C、艺术不可能回避和忽略形式，任何内容必须纳入到一定的审美形式，才成其为艺术。2、因此，艺术最本质的特征就在于它独特的形式，正是由线条、色彩、明暗等绘画形式，有节奏、韵律、和声等音乐形式，有跳跃、律动、旋转等舞蹈形式，有抑扬顿挫等文学形式等等成为“艺术形式说” 加课本28页。3、“形式”所表现得是艺术家的审美感情，还是对“终级实在的感情”。艺术家用线条、色彩组合，表达自己那本身为目的终极现实的感觉。它以原初观念承受普遍观念背后的终极信仰。“艺术”以原初形式承受普遍形式背后的终极信仰。4、艺术是通过固定的表现形式,如绘画,音乐,雕塑等表达作者个人观念的行为.比如，室内设计这个专业就是通过设计这一形式,来营造特定的某种美感,并通过设计营造的室内效果来表达我的设计理念,我的思维状态,我的审美观.艺术的表象受制于特定的表达形式(设计作品),但完成品传达出的是我想告诉观者的.艺术作品与表达形式相互制约,相辅相成。 2、 （1）艺术的本质是一个漂浮着的“能指”，（2）艺术是一个开放的概念，如何理解以上两个论断？论述现当代美学与艺术学对艺术的本质问题所做的主要思考成果。 课本29页 现当代美学与艺术学关于艺术本质的三种最重要的观点1、历史主义的、动态的艺术观。认为艺术的本质是处于历史发展的动态中的观念，它不是凝固不变的，不同时代有不同的艺术本质观，从来就没有一个固定不变的艺术的本质。A、“艺术的本质实际上是一种漂浮的“能指”。古代文化中的“艺术”，泛指技艺或技术。中国古代所谓“六艺”：礼、乐、射、御、书、数等六种学问和技能，同样也有泛指意义。中世纪欧洲，“艺术”指文法、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。近代以来，“艺术”特指“美的艺术”，即所谓“纯艺术”，雕塑、绘画、音乐、舞蹈、诗歌等五种。 B、现代的“艺术”，指“开放的艺术”，在很大程度突破了近代以来的美的艺术观念，艺术的外延大大拓展了，出现了丑的艺术、荒诞的艺术、反艺术（观念艺术、行为艺术等）以及摄影、影视、电脑、设计新媒体艺术等不同的样式。一度被纯艺术所排斥出去的建筑、工艺又被认可。 现、当代艺术发展的三个倾向： 艺术向丑、荒诞、非理性开放； 艺术向生活开放； 艺术向观念开放。 2、不可界定的艺术观 莫里斯·韦茨认为，艺术是一个开放的概念，“任何封闭的艺术定义都将使艺术创作成为不再可能。并没有一种认识的标准可以构成艺术定义的必要和充分条件。因为在我们断言某种东西是艺术作品之时，可以拒绝承认这些条件中的任何一个条件，甚至认为艺术作品必须是件人工制品这种传统上被认为是艺术作品的最基本的条件也能被拒绝。” 韦茨认为把艺术看作是一种实践活动，其真正的本质是不可界定的。因为在艺术内在的演变过程中，创造性的艺术品始终在打破既定的艺术观念的束缚。 3、非本质主义的艺术观 维特根斯坦的家族相似理论 维特根斯坦是20世纪西方最伟大、最富影响力的哲学家之一，奥地利人。西方哲学的传统是追问世界的共同的本质，即普遍性，而维特根斯图的语言哲学提供了一种非本质主义的思维方式。他认为，即便是在我们认为是同类的事物之间，实际上也存在着许多差异，它们充其量只是“家族相似”。 3