歌剧的基本知识与起源 论文.docVIP

XXXX通识选修课课程论文考试 201X——201X第 X 学期 课程名称： 任课教师： 学生姓名： 班 级： 学 号： 论文题目：歌剧的基本知识和起源 内容摘要：综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中国宋、元以来的戏曲，称为歌剧或旧歌剧。 关 键 词：歌剧、音乐史、 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 （一）、歌剧的组成 歌剧通常由序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 序曲：开场的管弦乐曲，描绘这出歌剧的意境与轮廓，并培养听众们的“入戏”情绪，序曲中的主题性旋律有时也会出现在之后的情节中，具有提纲擎领的作用，有时在幕与幕之间也会插入一段前奏曲。 幕：歌剧是以不同的“幕”来作为场景的区分，通常一出歌剧可分为三至五幕不等，一幕结束后，舞台上的布幕就会拉起来，此时开始更换布景，而乐团则演奏下一幕的前奏曲，当前奏曲奏完，布幕重新开启，就是下一幕的开始。 咏叹调：为表达剧中人物心境的独唱曲，配以优美的旋律。咏叹调通常也是一出歌剧中最受注目的部分，许多人都是因为被咏叹调吸引之后，进一步想听完整的全剧。由于咏叹调可以独立当作一首歌来唱，因此也成为声乐家举办演唱会时必备的曲目，像是前几年三大男高音（帕华洛帝、多明哥、卡列拉斯）携手合作的音乐会就是以一些受欢迎歌剧中，最脍炙人口的咏叹调主要曲目，如普契尼的《杜兰朵》中的“公主彻夜未眠”就是最好的例子。 重唱与合唱：重唱有二重唱、三重唱、四重唱…不等的组合型式，内容为剧中人物互相对话或各自表述心中的想法，尤其多人重唱的段落往往令人耳不暇给，营造出十分丰富的音乐效果。合唱则主要代表群众，呼应剧中人物的言行，合唱团也是歌剧中不可或缺的要角。 （二）、歌剧的起源 一、歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。 二、中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。 三、文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。 四、歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。 五、歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。 （三）、中西方歌剧的特点与区别 一、感情表达。西方人感情表达直白、炽烈，中国人含蓄委婉，在脚本和音乐上，都要注意民族特点，抒情和诗意要多一些，也不能太缠绵、让观众昏昏欲睡。 二、脚本写作。汉语演唱有个矛盾，大白话没诗意，古体诗听不懂，《再别康桥》那样的今体诗唱出来也别扭。 三、谱曲问题。汉语不太适合唱美声，一方面不像意大利语有那么多元音，另一方面汉语声调、节奏感可改动性不大，所以一定要按“文韵”谱“乐韵”。 四、听众习惯。中国歌曲作曲通常只传达情感（喜、怒、哀、思、恐）不表现性格（阴险、油滑、幼稚、刚毅）。不是不能表达，而是听众不习惯接受。但歌剧音乐又讲究表现人物性格、特别是内心深处的东西。 参考资料： 百度百科“歌剧”词条 《音乐考研复习精要——西方音乐史卷》