图形创意课程教学与实践.docVIP

PAGE PAGE 1 图形创意课程教学与实践 　　【内容摘要】文章主要通过对图形创意课程教学方法的探索与实践，针对教学中的薄弱环节进行分析和探讨，结合教学实际提出了图形创意课程的改进措施与建议，旨在开拓学生的创造性思维，帮助学生通过图形设计进行沟通与表达，有利于他们面对纷繁复杂的文化环境，更为得心应手地表达所想。 　　【关键词】图形创意创造性思维互动 　　随着信息传播速度加快，读图时代的来临，图形作为一种视觉传达手段，以其独特的传达优势在信息传播过程中发挥着重要的、不可替代的作用，它的影响和意义已经得到了社会各个层面的广泛认同和肯定。林家阳教授于1998年率先引进了德国的图形设计教学方法，在无锡轻工业大学（现江南大学）开设了图形创意课程。随后，“图形创意”得到了国内各个艺术设计院校的高度重视，几乎所有的高等艺术院校都开设了“图形创意设计”课程，并在平面设计专业的教学环节中成为提高创意水平和培养创意思维的关键部分。 　　一、拓展学生学习图形的有效途径 　　（一）加强对中国传统图形的承传与借鉴 　　中国传统图形蕴含着深刻的寓意与哲理，是民族文化在历史的长河中积淀的成果，体现了中国人民的文明与智慧，也是有别于世界上其他文化种类的重要表征。随着图形传播途径和表现形式的多样化以及电脑的大量运用，我们应当在图形创意授课过程中对中国传统文化和传统图案、纹样进行必要的认知与梳理。引导学生在理解的基础上善用其形、沿用其意，从而传其神，赋予中国传统图形新生命，用现代化、国际化的视觉语言使中国的民族文化和价值在现代设计中得以延伸发展。 　　（二）提高学生观察生活的能力 　　优秀的图形设计应该从生活出发，关注生活、捕捉生活、提炼生活、表现生活。提高学生观察生活细节的能力，启发他们发现事物之间的相互关系以及不同事物中蕴含的某种相似点，并将其概念准确地提炼出来，从表象中挖掘事物隐含的属性，捕捉事物的本质，有利于提高学生的图形设计能力和水平。 　　首先，要锻炼学生从不同的角度观察事物。现实形态的“形”司空见惯，但只要我们的观察角度发生改变，其思维和联想的角度也会改变。提高学生对“形”的敏感度，让他们能够从平常人不轻易观察的角度去寻找“形”，采用不同的视角看待事物，对一个事物用多种角度阐释。 　　其次，可以锻炼学生对偶得图形的积累，为图形创意提供可能性。米开朗琪罗在创作罗马教堂壁画的过程中，为了以壮观的场面表现上帝的形象，他苦思冥想，没有满意的构思。一天暴风雨过后，他去野外散步，看到天上白云滚滚，其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳，他顿时彻悟，突发灵感，立刻回去着手进行创作，绘出了气势浩大的创世纪杰作。生活中经常会发现一些“偶然”的相似图形：污渍的痕迹像某种动物、天空的云朵像某个人物、桦树皮像地图等，这些偶然形态的获得，都是别具意味的新“形”，可能在无意间激发学生萌生新的创意。 　　（三）从儿童画中汲取“营养” 　　爱因斯坦说，“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”儿童的想象力是非常丰富的，他们自由自在、无拘无束地看世界，因此在绘画的时候不会墨守成规。图形的发现过程也可以看成是游戏的过程。在设计时，我们可以向孩子学习不怕犯错误、嬉戏的态度，也可以从儿童画中直接汲取“养分”。让学生充分发挥想象，抱着一颗童心，可以激发出许多新创意。 　　（四）深刻剖析大师的设计作品 　　很多知名设计大师对待艺术创作都有着极高的热情和兴趣，在有效、准确地传达核心信息的前提下，强调图形设计中创意思维的重要性，合理组织图形元素，从而产生强烈的视觉冲击力与感染力。其严谨的治学态度、娴熟的表现手法，和对设计不断创新突破的精神值得学习。 　　俗话说，见多识广，多赏析大师的经典设计作品可以开阔学生的视野，提高学生的审美水平。在课堂上带领学生观摩设计大师作品，介绍他们的生活和经历，帮助学生深刻分析每件经典作品表达的内涵、创作背景和创作手法，可以效仿好的设计灵感，模仿他们优秀的设计作品，沿用所需的要素，剪贴留意到的图文，融合不同的风格和概念，创作出更具美感的作品。有吸引力的灵感多次使用并不荒谬，重要的是沿用好的灵感，要加以发挥。放弃重复、远离抄袭、开拓思维、大胆尝试、独辟蹊径，这是创作的重要基础。 　　二、创造性思维的培养和实践 　　日本知名构成教育家朝仓直巳说过，“一位优秀的设计艺术家，需要有敏锐的美感及丰富的创意，最重要的是要有创新思维。”图形的思维方式包括顺向思维、侧向思维、逆向思维、聚向思维、发散思维等，通过图形创意思维的训练，可以激活学生创造性的思维方式和用形象语言方式来进行表达与沟通的能力。教师必须引导学生从主题的要求出发，通过联想和想象，找出看似各自孤立的形象之间的内