诗歌教学误区及对策.pptVIP

诗歌作为一种高度集中、概括性强的文学样式，历来有“文学之母”、“语言中的钻石”之美誉。在我国浩瀚的诗歌作品中，不乏抒发豪情壮志之词，寄情山水隐逸山林之章，表达羁旅思乡之作和感时怀事忧国忧民之音。这些作品，对学生了解我国源远流长的历史、陶冶学生的情操、提高他们的语言表达能力等，都有不可忽视的作用。但因各种因素的原因，我们的教学中都或多或少的存在一些问题。 误区一 在诗歌教学中只扫清字词障碍，让学生会翻译诗句大意就行了，在教学中只是一味地强调学生分析字词句的确切含义，在教学中把一首优美的诗歌搞得支离破碎。学生无法感受诗人内在的情感，更无法体会诗歌的韵律美、意境美和意蕴美，大大影响诗歌教学的整体效果，导致教学过程的乏味和教学的低效。 误区二 突显作者简介，隐没背景介绍 。由于长年形成的应试教学习惯，只介绍作者的字、号以及所处的时代，便开始讲授诗歌内容，这样虽然节省了时间，但往往是欲速则不达，学生在理解上很吃力，背诵要花去大量时间，而且还在默写时经常会出现形形色色的错别字。这就源于作者简介与背景介绍的不同。任何一部文学作品，都包含了作者主观审美感受，诗歌更是主体意识的表现，或抒情，或说理，都是有感而发，正如白居易所说：“文章合为时而作，诗歌合为事而作”。 每一首诗，都有它产生的社会根源和性格根源，因此，必须对作者所处的社会环境及其个人遭遇作一详细介绍，从中获悉作者的性情特点及写作特色，这样对于诗歌的理解就更加全面而具体了，而且对情感的把握拿捏得更准，为诗歌的吟诵和理解垫定了良好的基础。 误区三 在教学中忽略诗歌的文体特征，采用与其他文体相同的教学方法，即“解题、释词、介绍作者背景、诗句翻译、理清结构、归纳主题、总结写作特点。这种机械的程序与僵化的固定的模式，是学生无法从文字符号背后，欣赏到诗人内在的灵光，获得一种曾经有过或未曾有过的情感体验，从而达到与作者的情感共鸣。这样的教学，也在很大程度上丧失了诗歌的生命力和感染力，也降低了诗歌教学的趣味性。严重压抑了学生的主动性和创造性。 误区四 注重字词理解，忽略字句赏析 。 讲授诗歌要注重赏析字句，尤其在古诗当中。 诗歌讲究“炼字”，古有“吟成一个字，捻断数根须”之说， 又有“二句三年得，一吟双泪流”的美谈，都说明炼句的讲究和艰难。在诗歌教学中应该注重对关键字句的反复探究、体味。但在教学中，很多教师把古诗等同古文，进行逐字逐句的解释，甚至翻译成文，这不仅破坏的诗歌的音乐美和建筑美，也破坏了审美者在审美时的主观体验的意境美和韵律美，到头来，一首内容和形式俱佳的诗歌杰作让学生只收获了几句干巴巴的片言只语。 误区五 深挖情感内容，忽略意境把握 。 大多教师在诗歌教学中注重情感内容的分析，总是很详尽地分析诗歌通过写什么景抒发怎样的情感，或表达作者怎样的胸襟。这固然重要，但这仅仅停留在诗歌的表象当中而无法深入作者的内心世界。缺乏对诗中意境的把握，对诗歌的赏析也就不全面。那么，首先什么是意境，又怎样把握意境呢？意境是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。而我们都知道诗歌是语言的艺术，高明的诗人总是能透过简短的文字传递无比丰富的内在信息。要知道这些信息，必须透过诗歌中的意象去把握诗歌的意境。 误区六 追求创新而流于形式。在“新课标”的指导下，诗歌教学也进行了不少大胆的革新，课堂模式多样化，有诵读比赛、编写课本剧，表演、重画诗中景等，一改传统教学“灌书”的单调，激活了课堂气氛，深受师生们的欢迎。但实施一段时间后，不少同行得出这样的反思结论：学生头脑里，没装下多少古典味道的东西，甚至连有价值的东西也没剩多少。教学陷进误区，随之而来的不良后果是不容忽视的。不但使学生厌学诗歌，还会对学生的健康成长产生负面影响。 教学策略浅议 1、反复诵读，品味诗歌的语言美 “无诵不成诗”。 审美过程的第一步是审美直觉，我们在古代诗歌教学中，必须通过各种手段来唤起学生进行审美活动中最初的心理体验。诵读是最有效的方法。通过反复诵读古诗词，疏通文字，理解内容，体会感情，同时培养语感，提高语文素养。要求学生多读，做到以声传情，朗读时拓展无限的联想和想像，唤起自己内心视像，把诗中的人、事、景、物变成可以看到、听到、闻到、感触到的种种客观事物，再现逼真的情况，体验诗人的喜怒哀乐，达到心灵的沟通，情感的交融。俗话说的“读书百 遍，其义自见”是真实可信的。再深入品味语言美，则可以指导学生谈谈诗中佳 句、诗眼的好处、妙着，从中找到一点感悟。 2、触摸意象，把握诗歌的情感美 审美直觉不是经过周密