法国新浪潮电影知识讲稿.pptVIP

缘起：阿斯特吕克 ——“摄影机相当于自来水笔” 电影可以摆脱纯画面、具体表象的束缚，成为表达思想的语言；电影导演可以成为有个性的、独立创作的“作者”； 兴盛：特吕弗——“作者”概念的提出 “作者”与“导演” “作者”：在自己的作品中持续地选择个人化的元素，形成稳定的主题风格。 误区：过于绝对化和幼稚 认为“好导演的坏作品要强于坏导演的好作品”；过分强调导演的个性化创作，对戏剧性的否定和摒弃。 改进：沃伦——“作者论”成为批评理论 他肯定了对作者主题的分析是最有价值的。对批评家来说，首先是确立了导演作为创作主体对电影价值的主导作用，使导演成为研究的重点方向；在对导演的关注中，对其所有影片的题材与主题的研究成为重点，要通过这些，找出他作为“作者”在其作品中所表现的核心意义和主题动机。 1、夏布洛尔（1930-2010） 1958年《漂亮的塞尔日》 法国乡村与城市生活的差异；主人公的精神堕落；成本低/实景拍摄自然光/质朴自然; 1959年《表兄弟》 表兄弟在学业与爱情中的不同遭遇；传统善恶报应的颠覆；生活残酷性的毫不掩饰。 三、“手册派”的代表人物及作品 从20世纪60年代至80年代，夏布洛尔一共拍摄了30多部作品，进入90年代，他也保持了平均每年一部的产量，而且在这期间诞生了《包法利夫人》、《冷酷祭典》这样的经典佳作。作为“新浪潮”的先锋，夏布洛尔曾凭借《漂亮的塞尔日》享誉柏林电影节。 “新浪潮”电影运动的奠基人之一，高产，作品大胆，尤其擅长悬念片，风格冷峻，如同上帝冷眼旁观人类的瑕疵。作品主题围绕着中产阶级的价值观和原始情欲的冲突，使得他的作品游移于艺术片和商业片之间。 小知识：夏布洛尔和特吕弗、戈达尔、侯麦及里维特并称“新浪潮五虎将”。 2、弗朗索瓦·特吕弗（1932—1984） 15岁，在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。 16岁，结识了巴赞。在《电影手册》的编辑部，特吕弗的电影才能得到淋漓尽致的发挥，成了一个几乎与巴赞齐名的优秀的电影批评家。 25岁，在意大利跟随著名电影导演罗西里尼学习电影导演技术。 一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影。 ——《纽约时报》 电影是一门讲究构造的艺术，它和文学是紧密相联的，其中的各种角色就和小说中塑造的各种人物一样，是生机勃勃和情感强烈的。而当我导演一部片子时，我的雄心就是要使它和长篇小说一样。——特吕弗 每个人都会在最初时倾其所有付出，或许一个人不该以拍电影为事业，一个人只该拍三四部电影就够了，以后进步也幅度不会太大，假如拍电影是一个人最喜欢做的事，就往下拍吧。 ——特吕弗 特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国戛纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。 25岁，公映第一部短片《淘气鬼》。27岁，导演了自己的第一部故事片《四百击》，获戛纳电影节最佳导演奖。从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他1984年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了23部影片。 48岁，最后一组作品中的《巴黎最后一班地铁》被公认为最完美的作品，达到了形式和内容的完美统一。 特吕弗不仅在《电影手册》上发表了上百篇影评，而且还撰写理论文章，渴望从探讨中找到法国电影发展的道路。 影评合集：《我生命中的电影》 电影理论代表作：《论法国电影的倾向》 《法国电影在虚假中死去》 访谈集：《论希区柯克的电影意艺术》 特吕弗多元化的创作（按题材划分） （1）改编作品： 1960年《枪击钢琴师》 1966年《华氏451度》 1968年《黑衣新娘》 …… 特吕弗从这些文本中寻找自己感兴趣的东西，以达到他的目的，而很少忠实于原作，它们多半只是简单的柱子，上面悬挂着特吕弗的观念和结构的旗帜。 特吕弗的作品中只有十部使用了原创剧本，其余的作品改编自小说、日记和病例报告。 （2）对儿童的关注和自传体作品： 以《四百击》为代表的安托万系列（延续了20年之久的拍摄）《四百下》（1959）、《二十岁的爱情》（1962）、《偷吻》（1968）、《夫妻生活》（1970）、《飞逝的爱情》（1978）。 五部影片的主人公都叫安托万，都由让-皮埃尔· 莱奥扮演。形象、性格、气质很为相似，并且有意模仿，他成了特吕弗的代言人。这种形式，造成了罕见的真实感。 （3）对“两性关系”和女性的关注： 《朱尔和吉姆》 （1961）、《阿黛尔·雨果的故事》 （1975）、《喜爱女人的男人》 （1977）、《最后一班地铁》 （1980）、 《隔壁的女人》（1981）。 对这个世界来说，特吕弗最有价值一点在于，与法国知识分子的主流不同，他是