中国电影文艺片的创作现状.docxVIP

厚德 远志 笃学 创新 《中国当代电影研究》期末作业 近年来，中国文艺片的创作现状 学院：文学院 专业：13级戏剧影视文学 班级：二班 姓名：康泽亮 学号：201342059 PAGE PAGE 1 近年来，中国文艺片的创作现状 13级戏剧影视文学二班 康泽亮 201342059 [ 摘要 ] 20 世纪 80 年代后，中国影坛上文艺片崛起并迎来了近 20 年的繁荣 发展。进入 21 世纪，文艺片的创作情结依然还在，但作品的数量已经明显缩 水。随着市场经济的发展和电影创作上的其他原因，文艺片的生存空间越来 越有限。目前主流商业电影正积极吸纳文艺片经验，在商业影片中显露艺术 电影的潜影，文艺片的创作理念正在逐渐成为商业电影的精神支柱。 [关键词] 中国 文艺片 从世界范围来看，文艺片起源于 法国。在电影发明的 10 年后，电影面临 深刻的危机，电影和当时的地摊文艺、 民间文艺、彩色明信片和画报一样，沦 为一种商业化的通俗玩艺。电影的存在 和发展引起了法国戏剧界的忧虑，艺术 电影公司的成立和文艺片的崛起标志 着世界电影史上一个新的电影时期的开 始，观众在银幕上看到了电影诞生 10 年 来很少有过的面貌和新的品质。中国艺 术电影出现于 20 世纪 80 年代，它的发 展历程与中国的社会进程和大众的审美 需求密切相关。 一、2010 年前的中国文艺片 20 世纪 80 年代后，中国影坛上艺 术电影崛起并迎来了近 20 年的繁荣发 展。台湾电影和大陆电影在欧洲三大电 影节上风光无限，侯孝贤、蔡明亮、杨 德昌、王家卫、张艺谋、陈凯歌等导演 的电影多次获奖，这是中国文艺片的 高峰，也是华语电影的第一次国际化高 潮。文艺片的兴起与发展不仅使一度 陷人困境的中国电影事业重振雄风，而 且也在中国电影史上增添了一个全新的 类别。 文艺片之所以在中国 20 世纪 80 年代兴起并蓬勃发展，深层根源在于经 历了文革时期的文化断层后中国人对文 化的反思以及改革开放带来的艺术思想 的活跃，与其他艺术样式一样，中国电 影导演在这一历史转型时期开始投入对 世界、社会、生命之个人的、原创的、 批判性的表达，尝试僭越规范，冒犯常 识的视听表现。具体地说，大陆当时还 处在市场经济和计划经济的过度时代， 主要的电影制片厂不反对拍艺术片，电 影如果在艺术上得到认可，即使拍的艺 术片在票房上没什么收获也会得到支持。 而且当时处于改革开放的初期，人们的 精神生活远没有现在丰富，文艺片比 较容易得到观众的认可，所以许多艺术 电影在当时都取得了相当可观的票房收 入，像《红高粱》是 400 万，《悲情城市》 在台湾也有很高的票房收入，《霸王别姬》 的全球票房更高达 2100 万美元。总之， 这时期是中国文艺片的全面繁荣的时 代。 纵观上世纪中国文艺片，尤其是 在世界性电影节上获大奖的影片，总体 上具有极其强烈的探索性，其视听符号 大多是复杂、多元、深邃甚至于晦涩， 它所表现的永远是时刻让人感到压抑的 沉重的情节内容，其主题所展示的苦涩 的忧伤也就具有了发人深省的厚重色彩。 [1]像《老井》、《黄土地》、《红高梁》、《孩 子王》、《活着》等等，这些影片既有 力量厚重的敬仰，又有强烈的批判审视， 始终站在近乎原始的农村民俗的文化视 点上对生活尤其是生存作出探测性的展 示，其目的不在煽情，而是为了让观众 有距离地审视人生，品味生存的内核。 进入新世纪，这种情结关怀依旧在延续。 在《孔雀》的艺术视野中，虽然其着眼 点与第五代传统意义上的历史有着本质 的区别，但其同样将故事背景置换到了 与现实有着距离感的过去。顾长卫回到 了他熟悉的 20 世纪 60 年代，讲述了那 一代人青春的挫伤与迷茫，成长中的妥 协与反抗成了悲剧的两面。可以看到， 进入新世纪，文艺片的创作情结依然 还在，但作品的数量已经明显缩水。随 着市场经济的发展和电影创作上的其他 原因，文艺片的生存空间越来越有限， 具体表现在创作资金缺乏，国际化驾驭 力越来越弱。另外，文艺片的艺术水 准与票房渐成反比，如顾长卫获得银熊 奖的《孔雀》票房仅为 600 万，贾樟柯 的《世界》高调公映，黯然收场；王小 帅的《青红》的票房才 300 多万，而同 期许多商业大片票房都有上亿。这一时 期的许多电影人，像贾樟柯、张元等第 六代导演都在寻求外部资金支持拍片， 但他们的许多片子都难以在国内上映。 当一切有价值的、能承载中国电影内涵 和外延的艺术力作被院线排挤在外面， 因受