旧艺术形式的结束与新艺术形式的开始 ——电影《一条安达鲁狗》的镜头.doc

旧艺术形式的结束和新艺术形式的开始 ——电影《一条安达鲁狗》的镜头解析 1920年，法国电影人开始了自己的电影探索，随着《第七艺术宣言》的发表，卡努杜的理论影响着这一批电影艺术家对电影的理解和创新。在这一时期的电影形式更具反传统叙事结构，从而强调电影的纯视觉性。先锋派电影的影响遍及整个欧洲，并且流派纷呈，当时各种艺术思潮的风靡，让我唯独喜欢超现实主义电影中的人文气息和对人潜意识的表达。当然，说起超现实主义电影就不得不说路易斯．卡努埃尔的《一条安达鲁狗》，这部电影作为早期超现实主义的代表作，片中无逻辑的剪辑和叙述方式，更多的展现出来的是人文精神和无政府主义的自由思潮，其中贯彻了现实和梦境的对比与冲突，以一种纯粹的，抽象的表达形式，将人的欲望和潜意识发挥到极致，透过前两者我们更多的感受到的是超脱与原始的冲动。作为超现实主义的代表作，还是不得不提到电影独特的剪辑手法和镜头的组接处理，而在观影者对电影的感受过程中镜头的组接恰恰又起到了很大的作用。 随着影片开始，首先视听的是诙谐的瓦格纳歌剧音乐，加上一段探戈。对我个人来说，歌剧音乐更具梦幻效果，在电影播放前，导演或许是想渲染一种迷幻而又浪漫的氛围，渐渐的将观影者引入这个破碎的梦境，一方面在观众不知情的情况下对观影者做到一定的催眠作用，另一方面探戈的高雅情趣又吸引了观影者的注意力，让电影不失情色的挑逗和人性的隐喻，来表现