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音乐理论与欣赏 第四讲内容摘要 一、中国古典音乐 1、中国古典音乐的发展 2、中国古典音乐的分类 二、作品欣赏 1、古筝曲《平湖秋月》 2、古琴曲《梅花三弄》 3、古琴曲《高山流水》 4、古代歌曲《满江红》 5、钢琴曲《人鬼情未了》 一、中国古典音乐 （一）中国古典音乐的发展 中国古典音乐具有悠久的历史。早在距今一万年左右的原始社会里，当人类的文明还正在摇篮里发育成长时，我们的祖先已经创立了音乐这种艺术形式。 浙江余姚河姆遗址出土的骨哨,达一百六十件之多,开有一至三个不等的音孔,表明了此时的原始人已经能吹奏美妙的音乐了。 陕西半坡遗址出土的陶埙，距今六千七百年左右，能吹五个音。 河南安阳出土的埙，已具备五音孔，能吹奏七声音阶。 湖北随县出土的编种，于公元前433年埋于地下，共六十四件，十二律齐全，可以旋宫转调，音乐宽度达五个八度。 由此可以看出我国古代音乐的悠久历史和发展水平，给我们留下了丰富多彩的古代音乐遗产，现在我们把具有代表性的部分称为“中国古典音乐”。 （二）中国古典音乐的分类就其体裁形式分：声乐和器乐 声乐分：古代民歌和古代歌曲 （1）古代民歌：在20世纪之前，中国不用“民歌”这一名称。 春秋战国时期称民歌为：“诗”或“辞”，故当时的民歌总集称《诗经》，楚国的民歌称“楚辞”。 汉魏时期称民歌为：“歌”或“谣”。 魏晋后称民歌为：“曲”，如我们江南一带的民歌称：“吴曲”，湖南、湖北、贵州称“西曲”。 唐代后称民歌为：“山歌”、“曲子”。 宋元明清时期称民歌为：“牌子曲”、“小令”、“小曲”、“小调”、“时调”等。 古代民歌在名称上的变换，反映了不同历史时期的民歌在内容和形式上的变化，从而形成了不同类型的歌种。 如现存的《硕鼠》、《十五从军征》、《揽工调》等都是优秀的古代民歌。 古代歌曲： 古代民歌的出现，必然孕育着专业化的歌曲创作。 汉代的李延年不仅善于加工改编民歌，而且还将司马相如等诗人的作品配上曲调，创作了许多歌曲。 汉末的蔡琰创作了著名的琴歌《胡笳十八拍》。 此外，在一些古琴谱集中也保存了许多优秀的古代歌曲：如《阳关三叠》、《精忠词》、《 关山月》、《扬州慢》《满江红》等。 器乐分：独奏曲和合奏曲 独奏：古代的器乐，在春秋战国时期已经形成独立的艺术品种，涌现了许多著名的宫廷乐师和具有独奏性质的乐曲，如《高山》、《流水》等。 三国魏时思想家兼琴家嵇康在临行前就曾演奏《广陵散》。 嵇康通晓音律，尤其喜爱弹琴，著有音乐理论著作《琴赋》《声无哀乐论》。他主张声音的本质是“和”，合于天地是音乐的最高境界，认为喜怒哀乐从本质上讲并不是音乐的感情而是人的情感。 六世纪的梁朝就已经有了专用的记谱法，《碣石调.幽兰》，便是迄今为止所知最早的古琴曲谱 后至唐代因曹柔创立的减字谱后（以前用律吕字谱和工尺谱），许多优秀的琴曲便更容易被保存下来，至今在流传的有《广陵散》、《梅花三弄》、《醉鱼唱晚》、《平沙落雁》《长门怨》等。 在古代乐器中，琵琶独奏曲占有重要的地位，由清代琵琶家华秋苹和李芳园分别编著的《琵琶谱》和《南北派十三大曲琵琶新谱》中，分别记录了许多著名的琵琶名曲，给后留下了宝贵的艺术遗产。如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《将军令》、《塞上曲》等。 另我国古典音乐中，还包括一部分流存于民间器乐和戏曲音乐中其他乐器的独奏曲。如古筝曲《汉宫秋月》、《高山流水》、《出水莲》等。 器乐合奏：古代的合奏曲，战国时期已有“钟鼓之乐”等，当时只是带有伴奏的性质。汉代发展起来的是“鼓吹乐”，是以乐器合奏为主的吹奏乐种。 隋唐后衍变成流传至今的“西安鼓乐”、“河北吹歌”、“苏南吹打”、“潮州锣鼓”等吹打乐种。 清代出现了纯弦乐合奏曲，如《十六板》、《合欢令》、《将军令》等，特别是《十六板》，不是一般地用多种乐器齐奏，而是将《十六板》和《八板》进行交错编配，构成对立旋律，从而形成了传统器乐合奏曲的一套不同寻常的作曲手法。 中国十大古曲 1《高山流水》 2《广陵散》 3《平沙落雁》 4《梅花三弄》 5《十面埋伏》 6《夕阳箫鼓》 7《渔樵问答》 8《胡茄十八拍》 9《汉宫秋月》 十《阳春白雪》 中国古典音乐除了上述的古代民歌、歌曲和古代器乐之外，还有古代曲艺、戏曲和歌剧的音乐部分，现已经融化在表演的曲艺、戏剧和歌舞音乐之中了。 中国古典音乐源远流长，是我国光辉灿烂的古代文化中的一个组成部分，它是先辈们创造的业绩，也反映了我国古代的社会风貌。 二、基础乐理 （一）简谱、五线谱的定义及形式 简谱： 简谱是一种采用阿拉伯数字记谱的谱式。简谱在清末到民国初年由日本传入我国。 最早的简谱是在17世纪中叶，由法国巴黎的修道士索海提所