策展人的作用.docVIP

策展人在艺术发展中充当的离合器作用 专责有为的艺术策展人，无论从探访、审视作品、评判、理论到实践，不仅要有宏观的观点，更要有对全球趋势的正确掌握；不仅应有微观的具体把握，更要能聚焦于实证事实；既要关注当前全球化趋势下艺术的脉动、文化、政经社会及据此所开启之议论平台，诸如本地化、全球化、中心、边缘、族裔多元、身份验明等议题，还要重视跨领域的新环节网络，保持对艺术创作的艺术形式语言的独立判断。所以，策展人在筹组当代艺术展览的过程中，要专注作品之形式语言及其相关之各种美学、艺术理论言说，尤其要重视那些新涌现的艺术形式语言，而最后的具体成效则要看作品如何被观看、理解、体认。总之，策展人应由作品呈展所提供的形式内容来开启策展机制之思维内容，而此内容之深入分析、诠释当蕴含哲思和对其相关社会联系的考虑。另外，策展人也必须充分协调行政单位，以利于在呈展的过程中，对艺术家的作品呈展或整体展览的各式各样技术问题的掌握；诸如，相关的艺术作品之借展或布展事宜，适切地协助艺术家创作呈展的材料、技术支持和空间规划，及如何应对在各种复杂社会体制下所延伸的公关、资传问题等等。立足于这些层面，从展览开启艺术家与公众之间对话的“桥梁”。 一、展览机制建构 生态景致收容国际艺术营策展案：美术馆海湾山水境况所在生态景致收容国际艺术营展的展览场所——朱铭美术馆，处于金山之海湾山水境况中，我们将视其为策展的一个基调。金山位于台湾北端之全台第一大县台北县境内，台北县有浪涛岸击、溪谷川流、山脉叠翠等多元丰饶的自然风貌，更有内蕴深厚的平埔族聚落文化、汉人初期移垦痕迹等。地形学成为本次国际展开启的一个接口。 二、景致收容新课题 首先，我们要思虑作品元素或作品与馆内展场之关系，即此基地场所将收容具同一性或互斥性之作品和元素，将看待自然景致与建筑体及其物理空间之关系链。由此，我们想到具体体现此艺术思维之案例：园林结构。它是自然环境与人的活动机能及其所居之生活空间的秩序性的具体化之显明课题。但面对当下艺术发展所导出的“另类园林结构”，它将不只是一种人化自然所呈之自然景致微型化，也将是一种本次国际策展所欲提议的符应于今日消费机制的艺术新问题。我们所要探讨的是，在感官世界被机具器械与数字世界驾驭的今日，如何能以一种在地之文化主体性参照来提议一种进驻与收容，如何得能以我们的自然景致人为微型化作为一种国际作品呈展之议题聚焦，一种既能符合人之立于大地之本原存有的实践价值，也作为新时代之新美感的对话平台。当下的文化环境，个体看似具有主动的姿态和开放性的选择，但由于受制于资本主义意识形态及其价值观，受制于其消费机制，它如漩涡般吸纳了不同的体质范畴的文化趋向，而导致原初质朴之实践能为与其背离。 三、国际策展所欲提议的一种符应于东方文化主体性的进驻与收容新问题：景致人为微型化的构筑 景致收容新课题是今日世界共同面临的问题，今日之自然生态景致有许多不同的模式来转化，但不再是雕塑、绘画之转译收容，而是更多的物化、影像化，后者所伴随之全球化已是不可逆的一种趋势，但此趋势也夹杂着全人类更多主体身份之去势，和人在世界一直引以为傲的普世价值，一种人之立于大地之本原存有之实践价值之屈从。此屈从当然包含着心理印记、历史痕迹、经济、社会、政治动因，我们将试图经由此策展来探讨一个趋向共时空间但能适切保持其差异性，经由展出作品能提供条件作为面对今日时代趋势景致收容之立论平台。 其次，艺术作品之进驻、收容于展场即是一种再植，再植是在全球化过程中的一种不可逆转的趋势。所以，在此国际展中提供我们一个思维此程序之管道，此预设课题中，移植程序为何？而再植之所在之各种不同模式的图像和文化将具有完全不同的意义？就开发中国家——先进国家也面临同样的问题——有着某种意味的被移植？或他们常主观臆测地指涉其为“文化入侵、暴力”，主体身份丧失和对一种价值观的屈辱，其中充斥着输入、进驻、植入、混种、植出过程之互斥和抗争，也常简化为一种身份认同或解殖等概念，而刻意忽略其实际的复杂背景因由。长期地无法进一步探究此复杂交织的网络，更导出这种移植过程所隐含的各种文化经验，及以此为先在观点之传递的误差扩大，基于此，我们探讨在一个共时性空间中如何由作品来看待这程序性，这主客文化载体的再植之身份验明，它将是在策展之微观与宏观的题旨中心。 文·陈志诚（台湾艺术大学美术系主任）