舞蹈动作的审美论文.docVIP

舞蹈动作的审美论文 　　 　　舞蹈在人类语言还未形成时就已经存在了，人们会使用肢体语言来表达自己的意向和情感，在人类的发展过程中肢体语言结合人类的审美渐渐有了它独特的艺术形式那便是舞蹈。舞蹈有着节奏、肢体的协调、独特的表达形式等艺术美感使其成为了一门艺术。舞蹈在其漫长的发展过程中渐渐形成了许多的形式。这些不同的舞蹈中所展现出的舞蹈动作体现了不同国家不同地区不同时代的人的生活状态。 　　 　　一、中国古典舞的动作审美 　　 　　中国古典舞的名称第一次被确定是在1985年，它是在中国传统舞蹈在历史积淀下来的艺术体现，继承和弘扬了中华民族气质和中国的传统文化。在舞蹈形式上中国古典舞有着比较内敛和谐的舞姿，中国古典舞是中国古代舞蹈的继承，中国人一直以来都以和为贵，中国古典舞动作上也始终秉承着这一特点。中国古典舞蹈动作喜欢与大地相融，舞蹈动作中很少有向高处跳跃的姿势大多是沿着固定的形状移动和变换自己的脚步，大多数动作都是通过舞者的上半部分肢体来完成的。不仅如此，中国的古典舞十分讲究舞蹈动作的流畅性，舞蹈动作之间的相互衔接十分遵循起承转合的方式。无论是在古代春秋战国时期的女乐之舞还是汉代的巾袖舞，舞蹈动作中手脚的画圆形式使舞者的身体呈现出一种回旋的状态，例如舞蹈作品《花儿为什么这样红中》舞者在整部作品中不停的旋转在逐渐停下来之后气息也在逐渐的延伸，使得动作与动作之间不会产生断裂的感觉，整个舞蹈更具流畅性和整体性。 　　 　　二、中国民间舞的动作审美 　　 　　中国民间舞包括民间舞和民族，民族舞包括藏族踢踏舞、蒙古族的顶碗舞、产线族的鹤步舞等少数民间舞蹈，这里说的民间舞主要指的是少数民族舞蹈。民间舞蹈分为自娱自乐的民间舞和在民间舞的形态上进行加工和创作的学院派民间舞。民族舞往往在原生态民族的情感表达出发舞蹈中的创作成分更高、表演性更强，极大地概括了当时的人民在生产生活中的劳动形态，也更注重对整个民族精神的体现。由于在地理位置、经济发展、文化领域等方面的差异使得不同的民族舞有其不同的特性，可以从不同的民族舞的动作审美出发对其中比较具有代表性的民族舞进行分析。 　　 　　（1）优雅的傣族舞 　　 　　傣族舞《孔雀舞者》、《孔雀飞来》其中有一个共同特征：手部动作十分的丰富，舞蹈动作多以肢体关节的柔美和谐进行呈现，形成了傣族舞蹈中得的特有舞姿，舞者在舞蹈中腿部呈半屈姿态、一边顺。傣族舞蹈结合了傣族特有的色彩明亮的服装展示傣族人民生活中的温婉谦和的品质，从这些舞蹈动作中我们可以得知傣族多属于水居民族，傣族人民多以种植水稻、捕鱼为生，可以说是水的民族，在傣族的民族舞蹈中也多以上半身弯曲的动作为主展示了傣族人民似水一般柔美，体现了傣族人民的精神气质，体现了舞蹈的民间性。 　　 　　（2）粗犷大气的蒙古舞 　　 　　从蒙古舞作品《漠柳》、《出走》等蒙古舞中有着大量的肩部动作，节奏缓慢的柔肩、节奏明快的抖肩以及动作中模仿生活中骑马挥马鞭，拉缰绳等动作表现了蒙古人民生活中热情好客和彪悍、豪迈粗犷的生活方式，较大的肢体动作展现出的是蒙古人民无边的草原上驰骋飞扬的生活场景。展现出蒙古人民强健的体格、豪放的气质充分体现其民族性。欣赏蒙古舞蹈使人不禁会联想到蒙古人民在草原上的壮美情景。 　　 　　（3）含蓄内敛的藏族舞 　　 　　藏族舞中舞者多会呈现弯腰、屈膝的动作，藏族舞中整体感觉总是在驮着背，结合藏族舞者所穿的沉重的靴子，藏族舞者给人沉重拖沓的感觉。藏族人民在生活中取水和获取木材时多以背负的形式在进行，高原地区连绵的山坡加重了藏族人民的生活重担。藏族人民总在默默承受着造物主给出的环境，也成就了藏族舞蹈的深沉含蓄、略显压抑的特点表现了藏族人民坚韧的性格。 　　 　　三、芭蕾舞动作的审美 　　 　　芭蕾舞是西方欧洲国家的舞蹈艺术形式，它融合了十四世纪文艺复兴时期意大利舞台剧艺术形成于十七世纪的法国宫廷，西方芭蕾舞是西方皇家宫廷风格传统舞蹈的继承和发扬有着西方传统舞蹈的特征，充分展现了西方皇家宫廷风格、西方传统文化和西方精神气质。 　　 　　芭蕾舞在西方有着许多不同的流派但其动作风格基本相似，总体上都有极强的程序化和规范化，芭蕾舞在训练过程中有着严谨性和固定性。芭蕾舞蹈中演员基本上都穿着特定的鞋脚尖着地，舞蹈动作中始终保持着开、绷、直、立的特点，这四点也是芭蕾舞蹈中最基本的审美标准，“开”指的是芭蕾舞者在舞蹈动作中身体各关节左右对称着展开及两脚始终保持向外以一定的度数展开，“绷”是脚背和脚踝在舞蹈动作中绷直的状态，“立”指身体要直立挺拔并将重心放在两条腿或其中一条的重心上。芭蕾舞在舞蹈动作中的这四点展现出了宫廷的高贵和典雅。很好的继承了西方欧洲宫廷的贵族气派，芭蕾舞者在表演过程中面无表情实际上是芭蕾舞在设定时的一个要求，这表示了芭蕾舞者只是一