柴可夫斯基《悲怆交响曲》赏析.docVIP

柴可夫斯基《悲怆交响曲》赏析 作者：贾丽青 《文学与艺术》 2009年第9期 【摘要】《悲怆交响曲》是柴可夫斯基最有代表性的作品之一,有四个乐章组成,本文分别从曲体结构,主题特点,配器手法等角度对其进行分析。以期能够深刻理解和领悟作品的情绪情感,并学习有关作曲手法。 　　【关键词】柴可夫斯基;悲剧性;曲体结构;交响曲 　　伟大的俄国作曲家、评论家和音乐教育家柴可夫斯基是举世闻名的俄罗斯古典乐派的代表人物。于1840年出生在一个采矿工程师的家庭,自幼学习音乐,1862年考入彼得堡音乐学院学习作曲理论,1866年任莫斯科音乐学院和声学教授,同时在课余时间从事音乐创作和评论。从1877年开始,柴可夫斯基辞去了教授的职务,移居乡间专事音乐创作,在此期间他得到梅克夫人的大力资助。在梅克夫人的资助下,他曾多次出国访问,先后到意大利、德国、美国等国家巡回演出,在此期间结识了许多世界知名的作曲家,如勃拉姆斯、格里格、德沃夏克等,这对他的音乐创作有很大的影响。柴可夫斯基一生创作异常丰富,主要作品有《1812序曲》、歌剧《叶普盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》以及舞剧《天鹅湖》。此外还有六部交响曲,其中对后世影响最大的还当属他的第六交响曲即《悲怆交响曲》。 　　柴可夫斯基最后三部交响曲(第四交响曲、第五交响曲和第六交响曲)由于思想内容和情绪特征比较接近,常被总称为悲剧三部曲,其中《第六交响曲》