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中国古琴文化与名曲赏析 北师珠选修课 在还未上课前，我一直单纯的以为古琴和古筝都是一样的，两者都是用弦奏乐。之后才知道，原来古琴原称“琴”或称瑶琴、玉琴、和七弦琴，近代为了与西方之乐器区别，而命名为古琴，是中国的传统文化之一。 上完这门课，我对古琴的认识印象较为深刻的在于它的发展历史、功能等方面。 古琴是中国传统的乐器，其形成的文化源远流长，最早可以上溯到约8千-1万年前左右。有明确文献记载古琴来源的最早可在东汉桓谭的《新论．琴道》看到：“昔神农氏继伏羲而王天下，上观法于天，下取法于地，于是始削桐为琴，练丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。” 暗示了古琴历史的绵长。 在春秋战国时候的作品也能看到不少与琴有关的记载，诸如《礼记.乐记》说：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸候。”《诗经》中：“窈窕淑女，琴瑟友之”。 “我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”等等。在这一时期，关于琴的传说也很多。如：伯牙移情作《水仙操》、伯牙《高山流水》觅知音、孔子游列国作《幽兰》等等，都是脍炙人口的佳话。 西汉时期，刘向著《琴说》，论述“凡鼓琴有七例：一曰明道德，二曰感鬼神，三曰美风俗，四曰妙心察，五曰制声调，六曰流文雅，七曰善传授。”还有著名的司马相如作《凤求凰》求爱卓文君等等说明了古琴无论是在艺术上还是平常生活中都有重要作用。 东汉、魏、西晋时，琴文化又得到很大发展。比较有名的是嵇康与《广陵散》，另一方面嵇康创作的《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”，与蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称“九弄”。 到了唐朝时期，琴文化开始进入全盛时期。目前，与现存形制相同的传世古琴中一般认为年代最早的是唐琴。在这一时期，大琴家辈出，曲谱得到进一步完善，也推出了一些代表性名曲，琴学著述也颇丰，而且在对外影响上也有发展。同时，在这一时期里，曹柔在前人的基础上首创了减字谱，提高了记谱效率，为古琴音乐记谱的发展作出了重要贡献，所以这种减字谱一直沿用至今。 北宋以前，古琴是皇家和百官享用的乐器，北宋时期，国泰民安社会进步，古琴才普及到民间。宋朝时期重文轻武，使得文艺方面的造诣得到很大的发展。徽宗将天下制琴的能工巧匠招至琴院，切磋技法，研制精琴，造就了曾智仁、卫中正、朱仁济、马希亮等一批制琴大师。他还设立了乐坛，常常举办古琴竞比活动。不仅如此，宋徽宗嗜琴成癖，他不但自己做琴、弹琴，还是懂行的古琴收藏家：他到民间四处寻觅好琴，将古今名琴藏于“万琴堂”中。进一步促进了古琴文化的发展繁荣。 元朝蒙古族当政，琴文化发展渐微，但仍然有发展。 明朝时期，琴文化特别受到重视，上自皇帝，下至普通文人，都对古琴十分热爱。在斫琴方面，宗室官琴与民间野斫都十分兴盛。 清朝的琴文化同样十分发达。上自皇帝，下到平民，精于琴者皆多。在斫琴方面，走向衰落。这一时期的官琴较少，民间斫琴居多， 民国以后，同样涌现出一大批著名琴家，主要的有：王露生、夏一峰、章志荪、彭祉卿、徐元白、溥雪斋、查阜西、管平湖、姚丙炎、张子谦、刘少椿、杨荫浏、喻绍泽、吴景略。 到了2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。虽然古琴文化源远流长，但是在传统文化发展举步维艰的情况下，古琴文化的继承与发展显得任重道远。 琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，蕴含了丰富的内涵。在“琴棋书画”作为古代文人的修心养性的四种方式里，琴排在了第一位，可见其地位有多高。同时，古琴以淡雅、平和、通透、敦厚、清古、哀不伤、乐不淫却情志高远、浩然正气的特色使弹奏者、欣赏者潜移默化地消解人的内心浮躁与欲念。 古琴的表现力十分丰富独具特色。空弦音嘹亮浑厚，洪如铜钟；泛音透明如珠，丰富多彩；高音区清轻松脆，犹如风中铃铎；中音区明亮铿锵，又如敲击玉盘；低音区浑厚有力，意蕴深邃。古琴历经千年而不衰，是中国音乐史上的一枝奇葩。 琴曲内涵丰富，需要较高的艺术鉴赏能力，深入学习古琴文化的同时也是在进一步丰富自己的文化修养和提高自己的精神层次。 不仅如此，古琴文化博大精深，与佛道儒三家关系密切，同时兼具道德、音乐、养生等三大功能。在中国五千年文化中，古琴文化具有不可忽视的重要地位。 通过学习这门课程，我对古琴文化的了解也只算得上是略懂皮毛，能够简单地说出古琴的发展历程、与之相关的一些文化以及功能，但是对于深入地了解古琴文化的真正内涵还需漫长的学习与研究。不得不说，这门课程让我又能学习到一样新的知识以及拓展自己视野。 古琴曲《忆故人》又名《山中思故人》、《空山忆故人》， 作者：传为蔡中郎（东汉蔡邕）作。 背景：曲谱最早载于清咸丰年间流传于蜀地的《荻灰馆琴谱》。近代著名琴家彭祉卿将其带到江浙，后被张子谦「今虞琴社」的《今虞琴刊》刊出，遂行于世。 曲情曲意：曲调缠绵悱恻，意在思念故人。每当静中奏之、即触发对远方的亲友