笔墨千秋 课件.pptVIP

湘教版美术八年级上册第1课 笔墨千秋 文房四宝 《人物龙凤图》 战国 《出水芙蓉图》 宋代 佚名 《册页》 清代 朱耷 线描 工笔 写意 中国画的分类 中国画按表现形式分为工笔画、写意画、兼工带写；按表现对象分为人物画、山水画、花鸟画。 比较线描、工笔、写意作品之间的差别。 思考·练习 用笔状物传情 中国画的线不仅仅是用来勾画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。 中国画用笔 以用笔部位分：中锋、侧锋、笔根、笔梢。 按执笔方法分：枕腕、悬腕、正腕、侧腕、反腕、转腕。 基本笔法有：勾、皴、点、染。 以用笔力度和速度分：提、顿、按、挫或轻重缓急。 用笔原则：笔为墨所运，墨为笔所驱。 ● 劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄 ● 圆润的线条表现厚实柔韧的体态 ● 线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感 《五牛图》（局部）唐代 韩滉 用墨赋彩 “运墨而五色具” 唐代张彦远《历代名画记》 中国画用墨 墨分五色：干、湿、浓、淡、焦。 基本墨法：积墨、破墨、泼墨。先作勾皴点染，后着色。 原则：“笔为墨所运，墨为笔所驱。” “色中有墨，墨中有色，色不碍墨，墨不碍色。” 运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。 《墨葡萄图》 明代 徐渭 《山水图轴》 近代 黄宾虹 《容膝斋图》 元代 倪瓒 ← 疏淡用笔，表现了超凡脱俗的心境。 → 繁复的笔法，墨色变化浑厚苍润。 意境美 笔墨造型气韵生动，画面虚实变换，心与物交融，营造特殊而隽永的意境。 款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。 《游鱼图》 清代 朱耷 《兰花图》 清代 石涛 《踏歌图》 宋代 马远 画家如在空中鸟瞰，山中景象尽收眼底。画面多重空间交叠，意境深远。 自下而上仰望山峰，远近景物层次清晰，画面意境高远。 《早春图》 宋代 郭熙 《鹊华秋色图》 元代 赵孟頫 由近而远望，意境平远。 画家似乎一路走来，将不同地点的景物依次描绘，打破了时空的局限。 《清明上河图》 宋代 张择端 影响中国画意境的元素 款式、印章、留白、透视方法。 归纳： 中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀。 《清卞隐居图》 元代 王蒙 《花果册之一》 清代 金农 《泼墨仙人图》 宋代 梁楷 学习活动 选择一幅作品，从笔墨和意境等方面撰写欣赏短文。