《伊豆的舞女》-公开课件（设计）.pptVIP

纯纯的爱——川端康成《伊豆的舞女》 川端康成·生平简介 【川端康成】（1899～1972） 日本现、当代小说家。 出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。 川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。 川端康成·作品简介 名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。 成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪艺人的感伤及不幸生活。 《伊豆的舞女》 《伊豆的舞女》是川端康成的成名之作，他在这部小说的艺术上开辟了一条新路：在吸收了西方文学新的感受的基础上保持了日本文学的传统色彩。在题材选择上，反映了社会底层人物，主要是下层少女的悲惨遭遇和爱情生活或贫困女艺人的艰辛经历。 川端康成的作品有很大一部分是反映社会底层人物的，主要是下层少女的悲惨遭遇和爱情生活或贫困女艺人的艰辛经历，艺术家对艺术的探求，对他们表示深切的同情。 《伊豆的舞女》无论是从反映对象，还是从作家对他们的态度来看，都在此类题材之中。不仅如此《伊豆的舞女》中“我”的形象在很大程度上有作者的影子，有作者年幼生活及青年时代爱恋体验的反映。 纯真似水的少年之恋 《伊豆的舞女》描写了一个高中学生和流浪舞伎在旅途中的一段朦胧的清纯的爱情。小说以大学生川岛为主人公，描写他暑假旅行期间，在伊豆和一伙江湖艺人相伴同行，结识了艺人中纯真美丽的小舞女阿薰。在结伴前行的路上，朦胧美好的情愫在两人的心间渐渐萌芽。 伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起，互相辉映，给了读者一份清新，也净化了读者的心灵，把他们带入一个空灵美好的唯美世界 《伊豆的舞女》中，“我”因为听到舞女的“纯真而坦率，很有余韵”的赞美，听到那“天真地倾吐情感的声音”而豁然开朗、感激不尽。“我”的深锁的心灵孤舍，被舞女一句甜甜地赞美打开了，经年累月积聚的忧伤，也在舞女天真烂漫的笑声中飘散殆尽，乖戾得如同冰山般的精神世界也随着这点滴的温暖溶化了，变得纯净如水。“我”感到“头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了”。 小说中的舞伎熏子，是一个十四 五岁的女孩。川端康成着重描写了熏子纯情天真的一面，没有任何卑微的感觉。川端康成曾说过他喜爱能使自己“保持童心的女性”，而舞女正是这样一个“孩子”。甚至当20岁的“我”在温泉浴场看到舞女“洁白的裸体”时，不但没有产生任何不良的欲望，反而被她的纯洁所感染，发出感慨：“她还是个孩子呐。” 在《伊豆的舞女》中，作者不但做到心物融合，达到了“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”的境界，他还借鉴西方现代派，为小说抹上了更为浓重的主观感情色彩，着重了对人物的心理刻画和意境的创造。 比如，在茶馆，舞女把自己的坐垫翻个身让“我”坐，“我”却有些惊慌，“谢谢”到嘴边却没说出来。仅一个翻坐垫让座的动作就刻画出了受人歧视，凌辱的舞女形象，而“我”的惊慌失措也暗示了孤单的我在得到舞女平等对待时的受宠若惊。再比如在浴场，纯洁舞女的招手，使我满心舒畅地笑个不停，头脑澄清得像刷洗过似的，微笑长时间挂在嘴边。这使我们读者能清晰看到“舞女”和“我”之间所以能建立真挚的友情并流露出淡淡地爱，并非由于世俗功利，而是源于舞女的天真无邪和“我”的朴质无华，平淡自然的美学“追求”。全篇小说中此类看似轻描淡写，却为点睛之笔的地方有多处，创造出一种随“我”与“舞女”，特别是“我”的情感发展的纯洁美好意境。 熏子不识字，喜欢听别人给她念小说，“我怀着期待的心情，把说书本子拿起来。舞女果然轻快地靠近我。我一开始朗读，她就立刻把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里闪出了光彩，全神贯注地凝望着我的额头，一眨也不眨。好像这是她请人读书时的习惯动作。刚才她同鸟商也几乎是脸碰脸的。我一直在观察她。她