透视的基本概念.pptxVIP

;西方透视学发展简述;透视学发展简史;古罗马时期：古罗马建筑师维特鲁威茨在他的《建筑十书》中就谈及了大量的有关建筑透视原理内容，并且在一些壁画中，开始广泛运用这一手法，　如庞贝出土的壁画《秘密集会》。;２.文艺复兴期间： 文艺复兴期间的意大利属于透视的发展期，出现了一大批的艺术家，并使得透视得到了极大的完善，透视也以一门独立的科学身份出现在绘画领域中。意大利画家达·芬奇代表作《最后的晚餐》。 ;运用透视法的代表作品拉斐尔的《雅典学院》;３.　１７－１８世纪： 　　在经历了文艺复兴的发展以后，到了１７－１８世纪，透视已跨入了成熟期，我们目前所使用的各种透视规则及画法在这一个时期基本已完备了，这标志着透视学开始走向了成熟。 　　法国人沙葛在《透视学》一书中介绍了几何形体作图法则。 　　１８世纪的代表人物：英国数学家布鲁克·泰勒在他的两部著作《论线透视》和《论线透视新法则》中把涉及定点透视与投影几何画法中所有原理和作图法均写入其中，这两部著作是透视学发展史上具有划时代的里程碑巨作。 这一时期运用透视法的代表作品有委拉斯贵支的《宫女们》，普桑的《抢劫萨宾妇女》。 ;法国 尼古拉斯·普桑 《抢劫萨宾妇女》;4.　19世纪： 如果把透视学比喻成引领西方绘画逐渐走向辉煌的主要基石的话，那么到了19世纪，这块基石开始松动了，反透视现象开始出现，它伴随着19世纪新古典主义画派的兴起而形成的，具体表现在通过削减画面的深度来突出画中的面，进而达到那种古典浮雕的变体效果。代表人物：大卫。;4.　19世纪： 19世纪绘画拉开了抵制传统透视空间的序幕，到了20世纪，传统意义上的透视学在绘画中的统治地位进一步受到削弱，主观意识的介入以及意象化的空间表现，颠覆了传统透视的原有模式和形象，传统意义上的透视已不为人们所关注，取而代之的是大量组合透视，无透视，变形透视，幻觉透视，极大的丰富了绘画的表述空间，从而在绘画的内容和形式上得到了拓展。;俄国 马克·夏加尔 《我与村庄》;中国传统透视学（远近法）发展简述;在传统山水画中与“三视”有关的“六远”法 ;平远—指从近山望远山，平视 ，远距离观察。;迷远— 指因烟雾与流水阻隔造成景物若隐若现的空间关系;阔远 — 即平远 ，泛指从近岸隔着宽阔的水面，通向远处，平视，远距离观察;幽远 — 即迷远，泛指因飘渺导致的景物距离遥远;传统人物画中的一些透视特点;五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》 ;;透视学的常用术语和基本原理;;;;第一章 概述;; 画中景物的立体感和空间距离感，可以用以下几种方法来表现： 一、可以用图形重叠表现;二、可以用明暗阴影表现 ;三、可以用色彩关系表现 近处色彩倾向鲜明，接近固有色，远处色彩倾向暗淡灰紫；近处明亮物体总带有黄橙色调，远处的深处物体则更蓝一些。总之，近处色彩暖些，远处的冷些。 我们还可以用明暗对比和细节清晰度来表现。近处物体明暗反差大，细节轮廓清晰可辨，远处物体明暗反差小，甚至混为一片，细节和轮廓模糊。;《文森特的椅子和烟斗》;;《阿尔夜间的露天咖啡座》;《夜间咖啡馆》;视点：视者的眼睛位置。 正常视域：视点看出去的60°的圆锥形空间，由于其为人的双眼正常显示对象的范围，故称正常视域，超出60°，则不属此范围。 视中线：视域圆锥体的中心轴，是视者视线引向画面的中心视线并与画面垂直，平视时与地面平行，俯、仰视时其与地面或倾斜或垂直。 画面：画者与被画物之间假设的透明画图平面，它可以向四 周作无限的扩大与延伸。画面须平行于画者的颜面，垂直于视中线；且平视的画面垂直于地平面，俯仰视的画面倾斜或平行于地平面。 心点：视中线与画面的交接点。; 基面：承载物体的平面，平视时即是地面，且与画面垂直。 原线：即与画面平行的直线。它的透视特点是在画面上保持原来的透视方向；且平行的原线在画面上仍保持平行。 变线：即与画面不平行的直线。它的透视特点是在画面上的透视方向要么发生变化，要么指向远端的某个消失点，要么终止某个消失点；且相互平行的变线共用一个消失点。 灭点（消失点）：凡是不平行于画面但相互平行的直线，其最终形成的透视投影必然向远方汇集于一点，这点便是灭点。包含心点、距点、余点、天点、地点。 余点：内余点，在心点与距点之间的灭点；外余点，不在心点与距点之间的灭点。;;;;;一点透视（平行透视）： 一点透视又叫平行透视，当水平位置的直角六面体有一个面与画面平行，其消失点只有一个（即主点）的画面叫一点透视。 在60゜视域中，视点对立方体平视运动观察，立方体不论在什么位置，只要有一个可视平面与画面平行，立方体就和视点、画面构成平行透视关系 ;一点透视的消失：;; 透视学作为表现设计思想，