《摄影大师郎静山(朱志仁)》-精选课件(公开).pptVIP

《形式语言》作业 摄影大师郎静山 摄影大师 郎静山（1892年（清光绪十八年 ）—1995年） 拿照相机就是我的生活。 （郎静山） 相机比太太还重要 。（郎静山） 大师少年 摄影大师郎静山 大师中年 我国第一位专职新闻摄影记者 郎静山先后进入上海《申报》和《时报》，成为中国最早的摄影记者。 两年以后，又与黄伯惠先生等人于时报大楼成立了“华社”，这是中国南方第一个摄影团体，恰与北方的“光社”相互辉映。成立“华社”的同年三月，郎静山也举办了第一次作品展览，首开摄影展的风气。 开创了我国摄影教育的先河 1930年，郎静山在上海松江女子中学开设摄影课。 这很可能是中国学校正式有摄影课程的开始。 第一个全国性的摄影社团 于民国三十七年在上海创办“中国摄影学会”，这是我国第一个全国性的摄影社团，并且他也是国人中第一位 摄影作品得以在国际性展览中出现的人.(民国三十七年是公元1948年 ) 周志刚与郎静山大师在国际影展开幕礼中寒暄 摄于1955年，台湾台北 作者：周志刚 摄影大师郎静山 1961年作 黄金树 张大千、郎静山与作者合影 摄影大师郎静山 １９６２年，国际摄影联盟授予最高荣誉“大师”称号。 郎静山在北京 摄于1990年 作者：李英杰 陈复礼与郎静山、吴印咸三位摄影界泰斗聚首 《搏斗》陈复礼(1916年) 白求恩 吴印咸(1900年——1994年) 1995年4月13日，中华民族摄影艺术一代宗师郎静山在台北辞世，终年104岁。 集锦摄影 在20世纪30年代，郎静山开创了一条“集锦摄影”的新路，以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境，将绘画的高超境界融入摄影艺术之中，并因之驰誉于世界艺坛。( “集锦摄影法”，这是他在四十七岁那年所创造的。 ) 集锦摄影 1905-1992年一直研究集锦摄影创作，八十七年如一日。 所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。” 集锦摄影 说：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。” 集锦摄影de形式 郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，以中 国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色，描绘丰富多姿的黑白意蕴，融神气韵为一体。 张大千 作者：郎静山 20世纪60年代摄制 集锦摄影的创作 集锦摄影的创作步骤非常复杂，包括了收集素材、排比图片、规画草图、接合底片等好几道过程， 郎静山曾一再强调，“每一帧成功的艺术作品，都是在窒闷黑暗的冲映室中的心血结晶。” 长期的坚持，也终于为郎静山的“集锦摄影法”赢得了“影中有画，画中有影”的赞誉。 《松鹤长春》，共用4底合成。仙鹤是1910年在上海一家花园拍摄的；左下角的山坡于1911年摄于苏州；山峰则是黄山的天都峰，摄于1933年；松树于1934年摄于北京。这四个部分直到1943年才拼合成《松鹤长春》，与仙鹤的拍摄时间相距33年之久。 横幅长卷的《湖山揽胜》图，是郎大师生前作的最有代表性“集锦摄影”作品。 原作尺寸为132×18公分，于1982年完成，1984年6月在香港《中国 摄影艺术作品展》展出。此照是山水集锦巨构，可说是郎大师运用国画山水的构图方式，巧妙地运用在集锦作品上，从画面最右边的凉亭老翁远眺层峦云雾，到近景 的奇石丛树，左边的孤舟，远处的村落及湖边倒影，这幅美丽的国画山水景像，就如同大师一生胸襟开朗，宁静与世无争。 作品中的景物，据郎静山先生所记：右起 为法国巴比松树石，接着为南朝鲜亭榭（亭中持书者为画家张大千先生），江西庐山含都鄱岭山坡，张大千在巴西的庄园———八德园上界三峰之石，黄山西海之峰 （画面上半部），菲律宾碧瑶之树（画面下半部），法国名胜处之石，最后为南京玄武湖之畔。这幅作品完全是用传统摄影方法，用多底片在暗室多次曝光集锦合 成，可以说是“集锦”之高峰。 该作品曾于2005年在香港以82.86万元拍出，创下其作品拍价的纪录。 郎静山“集锦摄影法”的代表作《湖山览胜》的一部分 集锦摄影的形式语言 1透视关系 2视点角度 3景物安排 4景物虚实 5影调控制 6景物取舍 1集锦摄影的透视关系 变“焦点”透视为“散点”透视。一般摄影，是用照相机直接拍摄景物完成作品，画面上透视消逝点只有一个，离消逝点越远则景物就越小，离消逝点越近则景物越大。 集锦摄影采用“散点”透视，强调透视的“假定性”以达到任意增加画幅长度，增大视野范围、突出立体的艺术效果。 郎静山在集锦摄影中借用了国画中的“散点透视”，将多景物合成在一张相纸上，其透视关系也就存在着假定性。基本上和中国画的透视效果相似。 《湖山揽胜》 2集锦摄影的视点角度 构图变“平远”为“深远”。 按中国画论