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挣扎的理想主义者 ———保罗高更 保罗?高更 Paul Gauguin 1848 ~ 1903 保罗·高更于1848年生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦。与塞尚、梵高合称后印象派三杰。 　　保罗·高更(Paul Gauguin)是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。他拥有毕沙罗（Pissarro）、马内（Manet）、雷诺阿（Renoir）、莫奈（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。 人物简介 保罗·高更（1848-1903）是现代艺术史上，生平最多姿多彩、引人入胜的画家。 他的人生就像他画笔挥洒出的作品一样，充满戏剧性。他抛妻离子，远离故乡，走向异国他乡，走进神秘的塔希提岛，追寻原始生命和天真的土人情调。 他生于法国，长于秘鲁，25岁以前就以水手的身份游遍世界。海军退役后，他成为一名成功的股票经纪人。不幸股市崩盘，为了维持生计，他当过防水帆布推销员、店员、工人等。最终他下定决心，抛弃一切，全身心地投入绘画。由著名印象画派大师毕沙罗引介，他与印象派结缘，并与同样具有传奇人生与神奇艺术的凡高保持了一段短暂而亲密的友谊。尽管这段友谊终因凡高的风病发作后的暴力行为而彻底毁坏，但时至今日，它依然成为人们津津乐道的话题，因为他们俩有着太多的相似之处。他从未接受过正规的艺术教育，却在长达三十年的岁月中，创作了兼具野性美与神秘性的众多绘画、雕塑、陶瓷以及版画作品。 逃往远方 高更发现印象派画家们致力描绘的是湖面上的赛船、郊外咖啡馆的舞会、草坪中的晚餐、阳光下的金发女郎，几乎所有作品都洋溢着温馨优雅的情调流露出对上层阶层生活方式的追慕和向往。高更天生的孤傲使他产生一种本能的清高，他亲身体验过城市的冷漠和残酷并产生了对城市生活的叛逆和厌恶，他感到巴黎的生活是那么沉闷和压抑，他要逃离毫无生气的围城，到一个朴实清净之地创造自己的艺术。 1886年6月底，由于生活无着，三餐难继，高更将儿子克罗维送往寄宿学校，十分艰难的筹足路费，只身前往法国西北部布列塔尼朴实的小渔村彭塔汶。在他看来，布列塔尼的一切如同一幅幅油画：茂密的森林、涓涓的溪水······还残留许多历史的遗迹，他喜欢在其间品味那种原始凄凉的气息。 《不列塔尼牧人》1888年收藏馆于美国加州洛杉矶群立美术 不列塔尼的风景 1894年 油彩?帆布 73 x 92公分 奥塞美术馆巴黎 法国 《不列塔尼的风景》是高更返回法国时所创作的。 这一幅作品在表现是延续他在大溪地时的线条和色彩。 他将法国乡下风光以热带的强烈色彩，红色、绿色的对比来作表现。 让整幅作品呈现出热带异国风味的景色。  有着朴实敦厚的民俗风物与原始自然景观的布列塔尼，与高更内心的梦幻产生了共鸣。这里成为高更画风的摇篮，布列塔尼之行，正是高更那极富色彩的放浪艺术生涯的开始。 1888年十月，高更到了亚耳，他相识多年的梵谷在那里等候他。 但是尽管双方互相敬仰、互相尊重，两个不同性格的人仍不断发生冲突，包括在作画的方式上：高更强硬、不屈、坚持要把他所看到的一切表现为综合性和象征性的形态；梵谷则十分冲动，几乎达到发狂的程度，一心要把鲜艳色彩中捕捉到的光线放在自己的画中。 亚耳的景色、光线和色彩同样使这两个画家著迷。 但高更认为他的艺术是超越简单再现的理性表现：「……不要太过临摹大自然的真实，艺术要有抽象的作用；要在大自然面前沉思中把它提炼出来，要更多地考虑创造而不是结果，……我的工作健全地发展，我相信你会感到一种特殊的色调，或更确切地说，我过去的探索只抓住一种形态和一种色彩的主导面而已，现在，我把两者综合起来的可能性已得到证实……。」 亚耳的阿利斯康景色 1888年 油彩?画布，92 x 73公分 奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国 在《亚耳的阿利斯康景色》里，高更描绘了绿色草地、水、篱笆和树的形态：主色是深浅不同的绿色，第二排防风林的橙色、树叶赭黄色的光束以及前排不同寻常的红点使主色更加突出。 在1888年高更的画里带有一种深思熟虑的、构思明确的绘画风格，那种具有简单、均衡的构图。 以及时而装饰性、时而神秘的性质，就是高更所谓的─综合主义。 雅各与天使搏斗 画的不是一个圣徒的形象，而是布列塔尼半岛的农妇对这一形象的崇拜。他们在倾听自己的教区牧师给他们讲解雅各与天使相斗的意义。高更把这场搏斗描绘在不太明显的、仿佛产生在梦幻中的远处，非但没有深入这个主题，反而远远离开了它，同时还利用布列塔尼农妇头上那些古怪的帽子来制造装饰性效果。色彩的搭配是失败的；人的