中国美术史及作品鉴赏__第6章 宋辽金.pptVIP

第一节 概述 宋代的社会环境给文艺建设带来了良好契机，极大地促进了绘画、工艺、建筑等艺术门类的兴旺。城市打破了坊与市的严格界限。寺庙壁画和雕塑倾向于适应市民的欣赏爱好。节令性绘画正在兴起。工艺美术样式丰富，五大名窑和北方民间窑系飞跃发展，体现了当时工艺美术的造诣与成就。 统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展。 宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展。尤其是山水画在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个高峰。其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义的重要标志。 宋代画家大体上可分为宫廷画家、士大夫文人画家和民间职业画家三类。 宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制，设立画院。宋代各朝都沿用翰林图画院的体制。画院崇尚写实，风格富丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创作构成中国绘画史上重要的组成部分，对后世绘画产生了很大影响。 文人画是宋代绘画中极富特色而又在中国绘画史上产生深远影响的画派。文人画代表人物如米芾、苏轼、文同等都在文学上很有造诣。虽然文人画在宋代没有形成强大的阵营与宫廷绘画相抗衡，但它在事实上给中国画增添了富有独特意义的内容和形式。 宋代经济的发展、社会的繁荣导致社会对绘画作品需求量的增大，民间职业画家的数量也随之增加。 在辽、金、西夏这些地区，汉族和各民族艺术家们共同