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新媒体艺术概论 第三讲 新媒体视觉艺术 本周内容： 第三讲：新媒体视觉艺术 第一节 新媒体视觉艺术的历史沿革 第二节 新媒体视觉艺术的基本特征 本讲重点：新媒体视觉艺术的基本特征 本讲难点：新媒体视觉艺术的文化内涵 第一节 新媒体视觉艺术的历史沿革 一、20世纪70年代：滥觞 1、波普艺术 2、装置艺术 3、光效应艺术 4、录像艺术 二、20世纪90年代：发展 1、资助渠道转轨 2、专题展会推介 3、博物馆展出与收藏 4、企业赞助升温 三、中国新媒体视觉艺术：兴起 1、不同的媒体情结 2、渐悟的媒体意识 3、多样的表现形态 4、含混的概念范畴 1、波普艺术 Pop（波普）是英文Popular（通俗的、大众的）缩写； P.O.P是Point of Purchase（售点广告）的缩写； 凸现了波普艺术的特点：流行性和商业性。 代表性艺术家：安迪?沃霍尔（Andy Warhol） 广泛利用丝网印刷、照相制版、拼贴后手绘及使用现代商业社会的废弃物为创作的手段与材料。 可乐的空罐子、玛丽莲·梦露的系列照片、堆集的包装箱、废旧的汽车零件等。 2、装置艺术 装置艺术是指艺术家对现成品加以选择、加工和组合，并呈现在特定的时空中，通过与观看者的交流表达出艺术家的观念。 装置艺术的观念表达于特定的时空，而且很多装置艺术品并非永久性的、甚至以“过程”的方式展现出来。 代表性艺术家：劳申伯格 3、光效应艺术 Op Art，又称“欧普艺术”，作品是按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，依据光学原理，颜色转移时显现出的波形变化，会给人造成视觉差错的“光效幻象”。 光效应艺术家认为，用严谨的科学设计亦可激活视神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉现象，达到与传统绘画同样动人的艺术体验。 这些作品虽然是静态的，但是却可以形成运动幻觉，甚至达到令人眼花缭乱的效果。 代表性艺术家：瓦萨雷利（Victor Vasarely）和莱利（Bridget Riley） 瓦萨雷利(1908-1997) 法国画家。早年学医，1928年以后转而研究美术。曾在巴黎参加抽象-创造画会的活动。作品多次在国际性美术大展上获奖。 他精通色彩理论，对视觉艺术作过大胆的探索，并且擅长用抽象图形构成画面，造成颤动、变形、运转或错觉的效果。 他反对艺术有平面、立体之分，将自己的作品解释为“是多次元的错视艺术”。 瓦萨雷利作品 瓦萨雷利作品 瓦萨雷利作品 莱利 布里奇特·路易斯·莱利(Bridget Louise Riley，1931—)是一位有创造性的英国女画家。 1960年前，她主要画人物和风景，后来，她投入到光效应艺术中，创作出一批很富动感的作品。 《流》作于1964年，是其有名的黑白绘画系列中的一幅。 线条之间的关系似乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造成波折流转的效果。 当眼睛盯着它时，画面便不断地起伏波动，“流”的幻觉产生了。 莱利的《流》 4、录像艺术 影像技术的发展普及和大众电视网的建设是一个重要的因素。影像成为艺术家创作的素材，比如汉密尔顿1969年的作品《我梦想白色圣诞节》就是把一个电影镜头转换成负片效果，从而使画面中的白人歌手变成了黑人歌手，讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌。 录像艺术通常有两种形式，一种是录像装置，通过重构电视机的视频输出，以及用电视机完成空间造型实现观念的表达；一种是录像带，借助经过设计的影像画面来表达艺术家的观点。很多录像艺术家在这两个方面都做出了大胆的尝试。 代表性艺术家：白南准 白南准（1932-2006） 白南准涉足了音乐、戏剧、装置等多种艺术媒介，特别是在电视成为普遍的大众文化方式之后，他积极实验了电视视觉幻象等技术，努力将不同门类的艺术合为一体，以敏感的姿态迎接新技术对艺术的介入和应用。 1963年，他的个展“对音乐的说明———电子电视”在德国乌波塔的帕那斯艺廊举行，首次把11台经过艺术改造的黑白电视机作为媒材使用于装置艺术作品。这是电视屏幕第一次被引入当代艺术展览，标志着VIDEO装置艺术的诞生。 白南准被认为是新媒体艺术领域的拓荒者，后来的视频艺术多受其影响。 《电子大提琴》 《电视佛》 张培力? 30x30厘米? 1988 现象与影像：中国录像艺术展 1996年9月，中国第一个当代录像艺术展“现象与影像：中国录像艺术展”在杭州的中国美术学院画廊开展，吴美纯和邱志杰是策划人。 参与此次展览的艺术家