第二编中国古代词曲.doc

中学语文作品精鉴·中国古代词曲 第二编 中国古代词曲 1 词（4首） 相见欢 eq \o\ac(○,1) 李煜 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。 eq \o\ac(○,2) 剪不断，理还乱，是离愁。 eq \o\ac(○,3)别是一番滋味，在心头。 [注释] eq \o\ac(○,1)《相见欢》，一名《乌夜啼》，本六朝乐府旧题。《乐府诗集》卷四十七《清商曲辞·乌夜啼》序引《唐书·乐志》，认为此题最早起于南朝宋刘义庆。唐玄宗时教坊（唐时宫廷的歌舞机构）有此曲，后用为词调。黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》卷一题注：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’。” eq \o\ac(○,2)寂寞二句：朱东润编《中国历代文学作品选》（上海古籍出版社，1980年版）以为此二句按照词义应连读为一句。下片“别是”二句同。 eq \o\ac(○,3)离愁，指被迫离开家国的忧愁。 [解题] 李煜（937-978）,字重光，初名从嘉，号钟隐。五代时南唐国主，公元960年即位，975年国破被俘，封违命侯，幽囚汴京3年，978年被宋太宗赵光义赐酒毒死，世称李后主。李煜工音律，能书画，尤长于词。明《南唐二主词》收其词33首。本词写降后幽居中对故国的思念心情。 [鉴赏] 诗人总是比常人敏感，而经历了人生大起大落的诗人，因为有了他人所不及的生命体验，这敏感就分外地强烈：他不但对种种人事际遇敏感，而且对耳目所及的一切自然万物的变化敏感。常常的，这景物会和他的“心”互相生发，那就是说，一方面是景物引动了他的万千思绪，另一方面景物也被他的心境所“感染”，成为他那无可名状的情感的载体和象征。中国古代论诗的人，早就注意到了这种现象。南朝时梁国的文学理论家刘勰在他的名著《文心雕龙》中专辟“物色”一节来探讨诗人感情的变化和外在景物变化的关系，指出诗人还没有哪个能经受得了物色变迁的“诱惑”以至无动于衷的。所谓“物色之动，心亦摇焉”，正因为外在的“物色相招”，诗人才有了按捺不住的激情和冲动，一叶一虫，清风明月，都能使他“流连万象之际，沉吟视听之区”，以至于“情以物迁，辞以情发……写气图貌，即随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”。 李熠就是这样的一位诗人。十多年皇帝的生涯没有教会他治国平天下的政治谋略，而是让他在轻歌曼舞中成为了天才的词人。从九五之尊的皇帝沦为他人的阶下囚，国家不见了，宗庙不见了，昔日的繁华不见了，连江南的美景也成了梦景，命运的转折深深刺痛着他，而他，却只能用无望的回忆来填充数不尽的黑夜。他的哀痛和他的无奈，都使他对一切时间的流逝和景物的变迁极其敏感，因为这总能勾起他对往日生活的怀念。 这使他后期的词作总是回旋着“哀以思”的亡国之音。这一首《相见欢》就是如此。 “无言独上西楼，月如钩”，劈头一句，就把读者带入了一个孤寂和凄婉的世界。“无言”和“独上”两个具有强烈感情色彩的词语紧密相连，一则以简洁而直接的笔墨勾勒了主人公孤寂无依的落寞形象，一则奠定了整首词的抒情基调。这种直入主题的写法，在当时其他词人那里并不多见。当时的一般写法，是先写外在自然之景，然后再转到对主人公的描绘上；并且，就表现人物言，当时的一般词人也大多着重于人物形貌衣饰的刻画，而不大注意人物内在心理的呈示，更不用说通过典型性的动作来暗示人物心理的写法。对比起来，李熠的写法，因为避开了陈腐的、已经模式化了的外形衣饰描写而借助于具有暗示性、典型性的动作直接切入人物的深层心理，所以看似平淡的两个词语之中反倒隐藏着无尽的意味。“西楼”和“月如勾”两语，既是实笔，也是虚笔。说是实笔，是因为“西楼”是主人公的登临之所，“月如勾”是他登楼后的即目所见。说是虚笔，则因为这两个意象有如西方诗学中所讲的“母题”，在中国古代文化传统中，是两个积淀了丰富内蕴的、具有特定象征意味和情感趋向的意象。首先，玉楼、登楼等意象常和抑郁悲愁有志难申有着不解之缘。举其名句，如汉末的《古诗十九首》已有“西北有高楼，上与浮云齐……上有弦歌声，音响一何悲”的感慨；稍后三国时王粲的《登楼赋》说“登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧”，曹植的《七哀诗》说“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀”；到了唐代，相传为李白所作的《菩萨蛮》有“冥色入高楼，有人楼上愁”，《忆秦娥》有“萧声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别”，李熠的父亲李璟的《上花子》亦有“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。如果说登楼与悲愁相通，那么月亮则常常与思念有关。其在诗中，如南朝乐府民歌中有“仰头看明月，寄情千里光”，汉末无名氏的诗有“烛烛晨明月，馥馥秋兰香……征夫怀远路，游子恋故乡”，李白的《静夜思》有“举头望明月，低头思故乡”，杜甫《月夜》有“今夜鄜州