《肖申克救赎》之传媒班.pptVIP

肖申克的救赎 The Shawshank Redemption 永恒的经典 　　从电影发行以来至今，《肖申克的救赎》在互联网电影数据库（IMDb）的史上最佳250部电影影迷评选中，一直以来都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影。 　　在1995年的奥斯卡金像奖上，本片获得七项提名，包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最终未能获得任何奖项。令人意外的是，虽然该片在电影院公映时并未获得太多好评，但却在家庭影院市场和出租市场获得的巨大成功，至今已经成了著名案例。 【内容提要】 一、影片及主演简介 一、影片及主演简介 一、影片及主演简介 一、影片及主演简介 一、影片及主演简介 一、影片及主演简介 一、影片及主演简介 二、影片剧情简介 二、影片剧情简介 二、人物塑造 四、救赎的解读 肖申克的救赎之主题分析 三、影片思想性分析 老布的一生 人性弧光 安迪 安迪的刻画，导演总体思路是由神秘到清晰。 第一个镜头画面采用综合运动，交代事情发生的环境，通过镜头侧移，落幅是安迪近景，光线昏暗，看不清主角的相貌。通过手枪、子弹、酒的特写过渡，真正亮相是大近景的第三个镜头——一张痛苦、绝望，然而目光坚毅的脸。前三个镜头是三个暗调的连接，起到了积累蒙太奇的作用，奠定了整片的压抑风格以及人物莫测的前途。 随着律师的一步步逼问并推理安迪杀人的过程和心态，导演采用推镜头的前进式蒙太奇语句，烘托一种紧张的气氛，而安迪从始至终理智、镇定地讲述着真实的情况，这与律师的激动形成对比，进一步表现了安迪的冷静和理智。 　人性弧光 瑞德 瑞德是利用全黑镜头及声音进行精妙转场而出现的，紧接着出现的是带有栅栏的铁门，巧妙地交代了事情发生的地点——监狱。一切都是灰黑色的，导演同样采用低调的画面色彩烘托出一种压抑和无望。 瑞德进门亮相，不知如何站立，不知手放哪里，眼睛透着不安。但是，我们发现这是低机位仰拍镜头，和审判员的高机位形成了对比。 当瑞德坐下回答审判员的问题时，一个慢推镜头引导我们逐渐接近瑞德的内心世界，他无辜，他不会危害社会，他向往自由……正当我们同情不再年轻的瑞德时，一个鲜红的“驳回”特写结束了这可笑可悲的室内片段。 　　室外，瑞德面色平静、略带忧郁，整理了一下衣领，无奈地抬头望一眼阴沉的天空，镜头跟摇，瑞德步履些许沉重地走上了台阶，在稳定的落幅下，我们可以感知瑞德调整了情绪，轻松地走上了台阶，进入了他所熟悉的牢狱世界。 影片结构 《肖申克的救赎》严格遵循着好莱坞电影的叙事结构，采用线性的叙事模式， 按照单一的顺叙时间展开情节。以安迪的妻子及情人被杀为开端，讲述了安迪入狱与瑞德相识。然后发展到情节点1（第32 分钟）：修屋顶时帮狱警逃税而为 大家争取到一箱啤酒。第二个发展段落开始于第37 分钟，从安迪境遇转变起， 经历一系列对抗和发展到情节点2（第107 分钟）：安迪出逃。第三个结局段落 即最后28 分钟，是最后对安迪出逃经过的回顾、监狱长诺顿的自杀以及瑞德出 狱后最终找到安迪，这样的安排避免了复杂的结构妨碍观众对情节的理解和领 会。 画面告诉我们，决定自由的问讯室在低黑阴暗的角落，而瑞德放风的广场却能得到更多的阳光，又是一个高低对比的讽刺。瑞德本人遭受驳回后，显然心中不快，但是他能在瞬间转换情绪，在狱友面前谈笑风生，揭示他能直面现实，沉稳、老练的处世风格。果不其然，在接下来的跟摄镜头中，观众看到也听到了，瑞德在监狱环境中游刃有余 肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。“把信仰交给上帝，把身体交给我。” 监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事， 不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”， 　与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。镜头画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接(剪辑)所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。 的确是他点燃了Red等人的希望，让他们体味到了自由的幸福。摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫RED，即英文单词“救赎”的前三个字母。 安迪为瑞德安排了一件事，或者说，为他打造了一个梦想。当瑞德从绝望和恐惧中走出来，走向那棵巨大的橡树，走向碧海蓝天的时候，我彻底被安迪折服了。他用智慧拯救了他自己，又用智慧拯救了他的朋友 这些墙很有趣。一开始你恨它,然后你对它就习惯了。相当的时间过去后,你还会依赖它。这就叫体制化。 很不幸，老布被体制化了，他虽然走出了牢笼，可