外国文学史_课件8.pptVIP

八、莎士比亚创作的意义 莎士比亚艺术对于欧洲文学发生了深远的影响。 18世纪启蒙文学家公开打起莎士比亚的旗帜，提倡新文学。 伏尔泰第一个向法国人民推荐了莎士比亚； 莱辛在《汉堡剧评》中以莎剧为范例，反对僵死的古典主义； 歌德在莎士比亚的启蒙下摆脱了宫廷文学的影响，他在《莎士比亚的命名日》（1771）这篇演说中谈到学习莎氏是他创作的转折点：“我读到他的第一页，就说我一生都属于他了。”“我毫不犹豫地将古典戏剧像敝履一般抛弃了。” 19世纪浪漫主义和现实主义作家把莎剧视为典范，当做他们美学理论的依据。莎士比亚创作无比丰富和自然，对于现实的无情揭露，富有诗意的热情，给他们很大启发。 20—30年代，法国浪漫主义和现实主义打着莎士比亚的旗帜与古典主义进行斗争，雨果在《〈克伦威尔〉序》中把莎士比亚当做近代艺术的代表，并学习莎剧，写了《欧那尼》，在舞台上一举击败古典主义。 现实主义作家司汤达写《拉辛和莎士比亚》，作为他的文学宣言，提出要学习莎士比亚，创作新文学。 现代派作家学习他对异化的描写，如贝克特的《等待戈多》和《残局》重复了《李尔王》的残局。 莎士比亚在中国 根据已经发现的史料看，莎士比亚的名字最早是由外国教会人士介绍到中国来的。清咸丰6年（1856），上海墨海书院刻印了英国传教士慕维廉译的《大英国志》，里面提到“舌克斯毕”，即今天通称的莎士比亚。光绪8年（1882）北通州公理会又刻印了美国牧师谢卫楼所著的《万国通鉴》，其中也提到“英国骚客沙斯皮耳者，善作戏文”。 我国晚清思想界的严复和梁启超最早在译著中提到莎士比亚。严复译为“狭斯丕尔”。梁启超在《饮冰室诗话》（1902）中译为“莎士比亚”，这就是我们今天通用的莎士比亚译名的来历。 莎士比亚早期翻译 莎士比亚的戏剧作品，在我国最先翻译出版的是英国19世纪散文作家兰姆姐弟用散文改写的《莎士比亚戏剧故事集》，出版于1903年。 1904年出版了林纾和魏易用文言文合译的全译本，改名为《英国诗人吟边燕语》。林纾是不懂外文的翻译家，因此他翻译每一本书都要有一个合作者，别人按着原文著作逐字逐句把意思说出来，他就坐在一边用文言文写成文章，往往口述者的声音刚刚停止，他的文章也就写成了。这种译法当然只能意译，而且很不准确，但在当时却对介绍外国文学起了巨大的作用。 莎士比亚剧本演出和翻译 莎士比亚的戏剧作品，在五四运动后才开始介绍到中国。田汉、曹禺等都翻译过莎氏的个别悲剧，莎氏的一些主要戏剧如喜剧《威尼斯商人》、《无事生非》和《第12夜》，悲剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥瑟罗》、《麦克白》和《哈姆莱特》，都曾在我国舞台上演过。 莎士比亚戏剧的中文译本，在20世纪三四十年代陆续出版，主要译者有朱生豪、曹未风和梁实秋。朱生豪（1911-1943）从24岁起开始业余翻译莎剧，32岁病逝时共完成翻译莎剧31个，对莎剧的翻译出版作出了贡献。解放后补译了尚缺的6个历史剧和全部诗歌，在1978年出版了较完备的《莎士比亚全集》。 思考题 1. 莎士比亚创作分期及其特点 2. 莎士比亚创作特色 3. 莎士比亚悲剧冲突 4. 《哈姆莱特》分析 5. 你对莎士比亚四大悲剧形象的看法 6. 罗密欧与朱丽叶的现代意义 7. 福斯塔夫形象的审美意义 8. 怎样看待奥赛罗杀妻 9. 莎士比亚的文学地位 知识回顾Knowledge Review 恐惧的敲门声 麦克白在凌晨杀死国王后，舞台上出现了“静场”，没有任何声响，麦克白血腥谋杀的罪恶气氛笼罩了整个舞台。正当观众屏住呼吸目睹着这片“静场”时，突然传来了敲门声。 莎士比亚制造了有人敲门的情节，敲门声把一种令人畏惧的力量和庄严气氛投射到凶手身上，麦克白对自己的罪恶感到恐惧和道义上的懊悔。 《麦克白》的敲门声的场景历来被评论家和演出家所称道，为之叫绝。19世纪的挪威剧作家易卜生的《玩偶之家》娜拉出走时的关门声是惟一可以和《麦克白》的敲门声媲美的场景描写，耐人寻味，意味深长。 “The table is full” 恐惧使麦克白产生幻觉，在宴席上，他看见班柯的鬼魂坐在自己的座位上，惊恐之下只说了一句：“The table is full.”（席上已经坐满了） 这是一句非常生动的个性化语言，表现麦克白的恐惧心理。司汤达说：“还有什么诗，什么音律，可以再加到这句话的美之上？” 麦克白夫人疯狂 恐惧给人造成巨大的心理损害，麦克白夫人终于精神崩溃而疯狂。她重读丈夫写给她的表达野心的信，充满悔恨，最终自杀。这是良心对野心的审判，谋杀遭到道义的惩罚。 麦克白失败