欧洲古典时期音乐风格.docVIP

　　第一节 古典主义时期的音乐概述　　在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。　　 古典主义音乐与 巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称； 巴洛克音乐更注重表现宗教题材而 古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之 巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。　　此时期中，德国出现 曼海姆乐派，为古典 交响乐的发展做出了很大贡献，他们首先确立了 交响乐四个乐章的结构形式，同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。他们的这些成就为其后出现的 维也纳古典乐派奠定了基础。此外，法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。　　接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“ 维也纳古典乐派”了。 维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。　　概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。　　第二节 古典主义时期代表音乐家及其代表作品简述　　一、古典主义萌发阶段　　格鲁克　　克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。　　ˉ代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。　　戈塞克　　弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。　　ˉ代表作品：《第一 交响乐》。　　二、 维也纳古典主义学派　　海顿　　弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家， 维也纳 古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。　　ˉ代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。　　莫扎特　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳 古典乐派的杰出代表。　　ˉ代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《 g小调第四十交响曲》；《 C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《 费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐 小夜曲》。　　贝多芬　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“ 乐圣”。　　ˉ代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五 钢琴协奏曲》；《 D大调 小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。　　第三节 古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍　　一、海顿　　弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳 古典乐派的最早期代表。　　自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时 首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。　　他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。　　他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。　　此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则