文艺复兴时期美术特征.pptxVIP

文艺复兴时期美术的特征 文艺复兴文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲思想和文化发展的一个伟大的历史时期, 是欧洲历史上一次重大的思想文化改革运动, 是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。恩格斯称之为“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”, “是一个需要巨人而且产生巨人的时代”, 欧洲的历史从此掀开了崭新的一页。 文艺复兴运动的指导思想是“人文主义”强调“人”才是世界的中心, 肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。提倡“人性”来反对教会的“神性”, 提倡“人权”来反对中世纪的“神权”, 用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。反对宗教禁欲主义和来世观念, 歌颂世俗生活, 蔑视天堂; 主张个性解放, 宣扬个人现世幸福高于一切，同时提倡理性,探索科学。 文艺复兴时期的美术特征一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。二、宗教题材的世俗化倾向。尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。同时，裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。三、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，与自然科学密切相关，不少艺术家同时也是科学家。四、建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样