第三章-中国古代的基本审美形态.pptxVIP

第三章 中国古代的基本审美形态;概述;道;“道”;“道”之两端;4.为什么选择中和、神妙、气韵和意境作为中国古代最基本的审美形态 原因：1，2，3 5.从人生境界和审美形态的联系来看：;第一节 中和;一、“中和”的基本内涵——政治、伦理道德、美学、人生;儒家对中和的阐释;孔子盛赞《关睢》;关关睢鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。 窈窕淑女，钟鼓乐之。;《关雎》的主要内容：;《诗经·关睢》在儒家视野中的评价;《诗经·关睢》为什么得到了孔子的高度赞许？;“中和”与传统诗教;“中和”与西方的“和谐”观念之比较;理解“中和”的几个层次;二、中和的文化渊源与思想基础;（二）中和的思想基础;三、中和的审美特征;四、中和之美在人生和美学上的双重意义;第二节 神妙;神妙;一、神妙的内涵;神;非主流女生;; 在这一对审美形态中，《庄子》用许多寓言来说明“神”比“形”更重要，如说“抱神以静，形将自正”，“神将守形，形乃长生” 。; 另外，在“形”、“神”关系中对“神”的强调也为它后来成为中国古典美学中的基本审美形态奠定了基础。而且，在重要性上，“神”超过“形”，这也使“神”这一审美形态已经具有了对于有限之“形”的超越性含义。 ; 在美学史上，“神”具有多种复杂的含义，文论界一般认为，主要有： 神明、神灵，多用以说明文艺创作中灵感勃发，宛若有超自然的力量相助。 ;因为“神”具有如此丰富复杂的含义，“神”一直在中国美学上占有重要地位。大抵“神”的概念在魏晋南北朝时期进入文艺领域，逐渐成为中国古代基本的审美形态。;;“妙”这一审美形态是由先秦道家美学的奠基者老子率先从哲学层面提出来的。;《老子》一章：“道可道，非常道；名可名，非常名。无，名天地之始；有，名万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”;;由此可见，“妙”就是支配宇宙间一切事物发展变化的精微奥妙而又无从究诘的规律。“妙”和“道”联系在一起，所体现的是“道”的无规定性、无限性的一面。而与“ 妙” 相对的“ 徼” 体现的是“ 道” 的有规定性、有限性的一面。; “妙”这一审美形态超越于有限物象，不拘泥于好看和华美，而是与“道”、“无”、“自然”等有更密切的联系，从而与整个宇宙造化的本体与生命相通。同时，又与神的那种不可捉摸的超自然性天然地沟通了。;作为审美形态的“妙”往往是指一种同“神”相联系的美。 “妙”作为一个脱离了哲学的审美概念，在先秦时代也已出现。 汉代以后，以妙为美，其应用范围就极为广泛了，技艺之美，声乐之美，女色之美，器物之美，书画之美，文学作品之美，自然之美，乃至思维之精，等等，皆以“妙”字相称。到刘勰《文心雕龙神思》，则指艺术构思了。;因为“神”与“妙”的这种对于有限的超越性，所以当“神”“妙”结合起来时，指善于把握各种各样的审美意象，而不拘泥于某种艺术表现方法，达到出神入化的美妙境界.;二、神妙的审美特性;形而上的超越性 “色物牡蛎尚弗能知” “得其精而忘其粗，在其内而忘其外” “以神遇而不以目视”;直觉体悟和内审美超越 以神遇而不以目视 于物无视 ;对外在形式的超越 司空图说：“离行得似，庶几斯人” “离形，不求貌同；得似，正由神合。” ;内在自由性 张怀瑾说，“ 状 貌 显 而 易 明 ， 风 神 隐 而 难 辨。” 胡应麟说：“体格声调有则可循，兴象风神无方可执。” ;三、神妙理论在美学史上的发展演变; 文艺领域的形神论发端于东晋大画家顾恺之的人物画理论。顾恺之的画论，其中心内容是强调传神，传画中人物之神，亦即客体之神。 ;; 在文论中，和形相对的“神”这一形态的内涵与画论大致相同。在小说戏曲理论批评中常以“神形俱现”、“传神写照”来称道人物描写，也是这一理论在小说戏曲理论中的表现。 ; “妙”经过老子和庄子的哲学阐释以后，更多地被用于文艺和审美领域，在历代的诗、文、书、画、词、曲论中频繁使用，如妙悟、妙赏、妙旨、妙境、传神之妙、妙造自然等。另外， 在书画品评中， 有神、妙、能、逸等区分， 并且都是“ 神” 居“妙”之上。;中国古代品评书画总是以神品为第一，妙品居第二，显示出对神妙的高度重视。宋徽宗论画， 以法度为主， 分神、逸、妙、能为四品， 把“逸品”提高一级，在“神品”之下，“妙品”之上。黄休复在《益州名画记》内列“逸品”为第一，神、妙、能三品均在“逸品”之后，从而使神、妙的地位有所降低。 ;神妙已如前述，至今仍有其不可替代的价值和活力，作为审美形态已经成为当代国