半开放伸展式舞台的灯光设计方案.docx

半开放伸展式舞台的灯光设计方案 1、半开放伸展式舞台简介、舞台灯光和舞台灯光设计简介 1.1 半开放伸展式舞台 做灯光的人必须要知道的就是舞台的各种类型，知道这些，才能相应的给出一些基本的布光方案，下面就是我列举出的现在常用的和不常用的舞台类型，并且做了一个简单的介绍： 镜框式舞台 镜框式舞台是指观众位于舞台的正对面，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供 演员和技术人员做准备工作。 伸展式舞台 伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。 圆环型舞台 圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距离地欣赏表演。 旋转型舞台 主要通过液压设备制造出旋转的效果，会出现升降，旋转等效果。主要应用在现代迪斯科厅,歌舞厅,时装表演厅中.旋转型舞台采用自动压紧摩擦轮传动机构或者齿轮传动机构或销齿传动机构,具有可逆转性,无级调速,准确定位功能. 波动舞台 波动舞台是一种特殊的活动舞台,台面可以自动地围绕台面中心点做环状波浪型起伏运动,波动频幅可由程序控制.给人一种激情欢快的感觉. 鼓桶式转台 鼓桶式舞台是有多哥升降台组成,互相之间与钢结构无接触,可独立升降,整个舞台可旋转.适合与戏剧场主舞台区机械. 而我所设计的半开放伸展式舞台也叫半开放式舞台，它是加大景深之后的伸展式舞台。伸展式舞台的结构是在镜框式舞台的原有基础上加入了舞台台口的突出部分，延伸向观众席的方向。这一部分的前面、左侧和右侧都是暴露给观众的。而半开放伸展式舞台则是取消了原有的镜框式舞台的部分，将舞台的三面全部暴露给观众。简化了上场门和下场门。这种舞台现在多被用于歌舞厅,时装表演厅（与T形台结合）,夜总会（与圆环形或者旋转型舞台结合）,会所多功能厅,礼堂还有酒店宴会厅。 1.2 舞台灯光 1.2.1．舞台灯光简介 舞台灯光作为舞台美术中的重头，其发展历程已有近千年。几千年前的戏剧还有演出都是露天进行，以日光为光源，这就限制了演出的时间。而到后来。公元1102年以后，据文献记载，北宋的汴梁，戏院就有在蜡烛上套上灯罩对舞台进行照明的技术，其方法是在看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国舞台人造光源的开始。 之后16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间， 意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而 法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年 德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦 兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德 拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年 巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，爱迪生发明的钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。之后 调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色片的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。 简单来说，舞台灯光在舞台演出中的作用大致分为以下几点：①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。可以说，在欧洲十五世纪末到二十世纪初，舞台灯光的发展发生了翻天覆地的变化，已经由最初的照明光源慢慢发展成了针对舞台演出而做出对应的效果的方法。 1.2.2 . 舞台灯光基础光位介绍 之前说道，现当代舞台灯光已经上升到用来导引观众视线、渲染剧中气氛、塑造人物形象和显示时空转换的高层次了。那么对于舞台灯光中的这几个要点，无疑塑造人物形象是重中之重。把基础的人物光布置好之后，其他的灯光布置那就随心所欲了。那么基础人物光应该怎么布置呢？下面我用一个表格来阐述基础基础人物光的布置： 名称 定义 装置及用途 配用灯具 面光 装在舞台大幕之外，观众席顶部的灯，有第一道、第二道面光灯，后面的楼厢面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。 面光是舞台中不可缺少的。主要投向舞台