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* 歌剧赏析（二） 4、歌剧音乐布局 5、世界十大歌剧 6、作曲家介绍 歌剧音乐布局 1、声乐部分 2、器乐部分 声乐部分 宣叙调 咏叹调 重唱 合唱 间奏曲 舞曲 序曲 器乐 部分 宣叙调 宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来对话与叙述剧情,其实就是“附有旋律对白”。介于歌唱与朗诵之间独唱段落。歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好音乐形式。 早期作曲家常用大键琴来担任宣叙调伴奏部分，后来多采用整个管弦乐团来演奏。像莫扎特或罗西尼，他们对于宣叙调却有相当细腻描写手法，而到晚近作曲家歌剧里，像威尔第与普契尼，他们宣叙调是营造整部戏高潮所在。 咏叹调 咏叹调(抒情调) 歌剧中独唱段落，在传统观念上相对于朗诵、说话式宣叙调，是用来抒发人物情感与表现演唱技巧歌曲，是歌剧中最重要歌唱形式，更是吸引所有人最佳卖点。 早期佩里与卡契尼歌剧作品中，全是宣叙调形式。最早一首咏叹调是出自于蒙特威尔第歌剧《阿德丽安娜》（1608）中《哀歌》这首简单咏叹调，是古代音乐中唯一保存至今一种。此后，咏叹调曲式发展为两个对比部分，形式为A-B；之后又发展为三部形式，就是在对比部分之后，再次重复第一部，成为A-B-A形式。 谣唱曲 （cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调一种，它较为短小，结构上是单段性质（咏叹调?aria常常是带有返始三段体）。? 重唱 重唱分为二重唱（duet）、三重唱（terzetto）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌剧中是十分有效手法，它可以使几个人同时用各自特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同内容，造成生动戏剧性与立体化效果。? 合唱 （chorus）歌剧中合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟热烈气氛，并与细腻抒情独唱造成对比效果。有些歌剧中合唱曲成为音乐会上重要曲目。? 序曲 （overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长、独立完整序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。? 间奏曲 （intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏音乐。有些较为独立完整间奏曲也会出现在音乐会上。? 舞曲 （ dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们趣味，常常加入与剧情并无多大关联舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面与剧情有了紧密联系，它成为歌剧有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。 世界十大歌剧 歌剧费加罗婚礼 歌剧?魔笛 ?歌剧塞维利亚理发师 歌剧弄臣 ? 歌剧?茶花女 歌剧?奥赛罗 ? 歌剧 ?蝴蝶夫人 ?歌剧艺术家生涯 ?歌剧托斯卡 歌剧卡门 莫扎特 罗西尼 威尔第 普契尼 比 才 莫扎特（1756-1791） 奥地利作曲家是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。 主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁器乐与声乐作品。 ? 卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868） ??十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一（罗西尼、威尔第、普契尼），生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学与声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。罗西尼受作为歌剧演员母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作《塞维尔理发师》，集意大利喜剧精华，它语言生动，形式自由、充满幻想意大利喜歌剧代表作。??? 创作特点 他创作继承了意大利注重旋律及美声唱法传统，音乐充满了炫技装饰与幽默喜悦精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬手法，使用管弦乐来取代与丰富原来仅作音高提示古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主愿望，并对大歌剧体裁形成起到了推进作用。??? 在罗西尼所创作近四十部歌剧中影响较大除《塞维尔理发师》与《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等 。  *