色彩构成第一章_概论.pptVIP

教学要求 学习方法 1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。 2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看或不好看，思考为什么。 3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。 五彩缤纷的世界 ： 这是十七世纪牛顿的伟大发现。当一束白光照射在三棱镜上时，便会分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光，这七种色光叫光谱色，这是自然界最饱和的色光，由这七色光组成的彩带叫做光谱。其中白色光最强，蓝色光最弱。 也是380～780nm可见光 波长范围内的单色光所对应的颜色。实际上，这七种颜色不是截然分开而是逐渐过渡的。从红到紫的颜色变化中还可以分成许多中间的颜色。 自然界的彩虹的颜色就是典型的光谱色。 何为设计？ 设，设想，设定；计，计划，策划。所谓“设计”，是指针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决策略，进而满足人们某种需求的行为活动。 因此设计是一个解决问题的活动过程，不仅仅是设想，需要将设想具体化、物化，用实体实现，它有着严谨而科学、系统的方法和步骤。 第一节 关于色彩 古埃及人颜料以红、黄、绿、青、褐、白、黑为基本颜色，各有不同的喻意。 第一节 关于色彩 爱琴海文明的色彩世界以克里特上的克诺索斯宫殿为代表 第一节 关于色彩 希腊神殿的色彩 采用色彩鲜艳的大理石为材料 色彩只涂在雕像的衣着部位 裸露部分利用原色， 屋顶瓦檐涂有黑色， 在碧空的映衬下有强烈的节奏感。 第一节 关于色彩 古罗马时代的马赛克镶嵌，精练大方 第一节 关于色彩 文艺复兴时期是 西方色彩观理性发展且有影响的时代。 在色彩方面， 基本只用红、黄、蓝、绿四色。 达芬奇的《蒙娜丽莎》 第一节 关于色彩 米开朗琪罗的作品《圣家族》 拉斐尔的作品《阿尔巴圣母》 第一节 关于色彩 威尼期画派代表画家提香 被后人称为“色彩大师”， 他的画带有一种特别的光彩和透明感， 色调的变化微妙， 光线的感觉与色彩协调地融合在一起。 提香的《圣母升天记》 第一节 关于色彩 17世纪中期 英国物理学家牛顿发现日光的色光谱，阐明色彩的存在是由于有光，白光是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光的混合，并著有《光学》，为色彩学的研究提供了科学依据。 1839年 法国化学家，色彩学家，被称为绘画色彩的革命性创导者谢弗勒尔，对色彩对比概念提出了全新观点，成为印象派、现代绘画、艺术设计的科学依据和理论基础。 第一节 关于色彩 印象派画家雷诺阿的作品 马蒂斯的《红色的和谐》 第二节 关于《色彩构成》 第一章 概论 第二节 关于《色彩构成》 一、《色彩构成》的概念 构成，就是一种方案，一种组合状态，一种有意识的构造、合成意向。 构成就是遵循一定审美规律，以理性的组合方式，形成感性的视觉形象，来表达相应的感情、主题、思想和意境。 简单地说，构成就是设计。 第二节 关于《色彩构成》 《色彩构成》是从物理的、生理的和心理的角度，系统讨论色彩的基本理论，把自然和生活中复杂纷繁的色彩现象，还原成最基本的色彩要素，将理性的色彩知识用于指导色彩实践，使人们对色彩的感觉由个人的直觉升华到更科学、更宽广的色彩审美领域，最终达到在专业性设计中能够灵活运用色彩理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 第二节 关于《色彩构成》 二、《色彩构成》的产生与发展 《色彩构成》是用科学的方法系统研究色彩现象。 《色彩构成》课程的开设，主要来自对现代西方艺术设计在色彩研究上一系列成果的引进。其发展过程是一个科学研究和理性认知的进程。 第二节 关于《色彩构成》 对于色彩的关注和研究， 西方人最初是在欧洲文艺复兴期间。 艺术与科学的发展，使艺术创作不满足于明暗关系的表达， 并在色彩的运用和表现上，形成了多种色彩体系， 第二节 关于《色彩构成》 浪漫主义代表画家德拉克勒瓦、透纳和康斯太布尔等， 最有代表性的有 达·芬奇注重用细微的色调层次作画； 提香则将画面的色域处理成冷暖、明暗、模糊与强烈的转换，用一种主要色相和不同的明暗色调烘托主体； 伦勃朗将色彩变成物质化了的发光能，纯色常常在模糊的环境中闪闪发光，令人振奋。 第二节 关于《色彩构成》 伦勃朗的《自画像》 第二节 关于《色彩构成》 1666年的色光分析实验起到了十分重要的作用。 正是他的发现，推动了光学理论和实践的发展，使有关色彩理论的科学论述不断丰富。 科学家牛顿 牛顿光的折射实验图 牛顿色相环 第二节 关于《色彩构成》 龙格于1810年发表了他的色彩