欧洲古典绘画与印像派绘画讲解学习.pptVIP

3）艺术精神的探索性 印象派画家始终处于探索之中。起步于探索，发展于探索，在探索中走到一起，在探索中又发展新的艺术轨迹，在探索中冲撞而分手，在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来，又向20世纪现代艺术走去。 4）艺术珍品的渐显性 由印象派画家作品被正统沙龙拒之门外，其作品随之遭受冷落，甚至已被买走的作品被要求退回，到后来印象派绘画被世人接受的一个过程。 ? 5）艺术技法的借鉴性 印象派画家借鉴了巴比松派画家和英国画家的技法与审美理念，还从中国、日本等东方艺术中吸取营养。如1870年，莫奈对日本浮世绘发生了兴趣，并且于1871年开始收集浮世绘版画。  印象派油画的绘画特点 1）将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。 印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。 2）注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。 印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。使其在光与色的表现上取得了突破性成就，在作品中光和色是基本的绘画语言、艺术要素，在光、色中求形；以光与色的讴歌表现意和美；是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。 印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。  3）采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。 为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。 4）“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。 它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。“阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。 ? 5）变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。 印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面，它很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断，在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。  印象派油画的赏析 1）《日出·印象》 是法国画家克劳德·莫奈的画布油画作品，描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨,现藏于巴黎马蒙达博物馆。 ①作品介绍： 这幅画在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。 ②作品理解： 这种直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。 2）《埃特尔塔的悬崖》 是法国画家克劳德·莫奈的画布油画作品，描绘的是埃特尔塔石灰断崖矗立在诺曼底海岸