以《精疲力尽》为例戈达尔破坏性美学复习过程.doc

以《精疲力尽》为例戈达尔破坏性美学 精品文档 精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 以《精疲力尽》为例探析戈达尔的破坏性美学 摘 要：“新浪潮”是法国电影史上乃至世界电影史上的一个里程碑，对以后的各国电影创作者都有很大的启示，在创作方法以及创作思维上影响了很多人。戈达尔作为代表人物，他所坚持的“破坏性美学”对西方电影史有着重要的研究意义。本文主要以《精疲力尽》为例，来探析他所秉持的独特美学风格。 关键词：破坏性美学 新浪潮电影 传统电影美学 跳切 让-吕克·戈达尔作为“破坏性美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走的更远，他在1959年拍摄《精疲力尽》之前也曾拍摄过一些短片，在这些他早年的作品中都可以找到“破坏性美学”的影子。戈达尔从《精疲力尽》开始，便显示出他的极端蔑视传统电影技法的现代主义倾向。他宣称他在拍片时已经不再考虑是否合乎电影化的原则，镜头可以自由跳跃，完全不照顾观众的心理习惯，英国电影研究家波布克在总结戈达尔的创作特点时指出了这样五点：“一完全不受叙事程式的束缚；二、转弯抹角的和出人意料的社会评论方法；三、摄影风格和题材紧密配合；四、极有新意的摄影机运动技巧；五、剪辑上不注意连续性和逻辑进程。”本文主要以《精疲力尽》为例，来分析戈达尔的“破坏性美学”。 反常规的叙事 上个世纪的五六十年代，美国好莱坞电影开始向欧洲电影扩张，导演将与剧情无关的元素一律剔除、主角分明、剧情精干、没有分支、没有旁线。新浪潮导演热衷在自己的影片中加入与剧情毫无关联的情节和片段，或者删除、非常重要的故事情节，使观众感觉某些情节突兀且不知所云。并且在戈达尔看来“电影应该有开头、中间和结尾，但不见得要按照这种顺序”。在影片《精疲力尽》中，他把一些与剧情联系紧密的场景删除，缩短对与整个故事具有决定性的场景，增加观众的困惑。米歇尔谋杀警察的那场戏，警察从远景中走向米歇尔停在路边的车，接着镜头就是米歇尔拿着枪，以及米歇尔的面部特写镜头，画外音出现警察对米歇尔的警告，接着镜头快速的摇过米歇尔开枪镜头，随着一声枪响，警察倒下，米歇尔消失。在这一段的描写里，省略了大量的动作，让我们对米歇尔的杀人意图以及作案细节产生了疑惑，这就给观众造成了观影上的障碍。 无意义剧情的插入 戈达尔习惯在自己的影片中加入大量无关联的剧情，对于影片的叙事效果并没有起到推动作用。在影片《精疲力尽》中派翠夏参加了一场小说家的记者招待会，这位小说家是一位于剧情毫无关联的角色。他在记者会上回答的内容全是在评论男女关系和男女的差异，他的回答是戏谑的、是开玩笑的、是没有意义的。最后派翠夏问他：“你最大的抱负是什么？”，他回答说：“不朽，然后死去”。这场戏结束后，派翠夏疑惑地看着摄影机，同时也是看着观众。这暗示了电影结局的暧昧性。 叙事目的的缺乏 在电影的结尾处，米歇尔中枪倒地，派翠夏俯视他。此时米歇尔做出了异乎寻常的一副鬼脸，正如和派翠夏在旅馆时一样的表情，并只说了一句：“真恶心。”就死掉了，当派翠夏问警察米歇尔说了什么的时候，警察竟告诉派翠夏“他说你真贱！”我们不禁对米歇尔所说的“你真恶心”产生了疑问，究竟是指派翠夏对自己的背叛？还是遗憾自己未能逃脱警察的追捕？还是嘲笑自己死亡的悲惨命运？在影片的最后一个镜头里，派翠夏对着摄影机发问，并且以米歇尔模仿亨弗莱·鲍嘉的手势擦过嘴唇，转身背对镜头，最后淡出。 提醒观众在“看电影” 在通常的商业片中，导演尽一切努力希望将观众牢牢的固定在座位上，吸引住观众力求能使观众同影片主人公“同呼吸、共命运”。同大多数新浪潮电影导演一样，戈达尔热衷在自己影片中造成一种间离和疏远观众的做法。以求使观众拉开同电影的距离，他的这种美学追求，给观众造成了极大的不适感。这种表达方式重新构建了“观影关系”。 在影片《精疲力尽》里，米歇尔驾着偷来的汽车在马赛奔向巴黎的路上不停的自言自语，突然转过头对着镜头说话。他的这个举动，刻意的让观众明白“银幕”上的他是“他”，现实中的我是“我”，两者是分开的，这个表达方式在传统的影片中很难见到。从而使观众由“被提醒”到“意识到”自己是在看电影。“自我介入”、“乱发议论”这种表达手法的目的明显是要把观众从电影的叙事中剥离开来，防止观众对电影里的人物产生投射和情感上的共鸣，以便于让观众能够以清醒的自我去对电影进行评断。 “跳切”技法的创造 在影片《精疲力尽》的前半部，米歇尔去看望他的昔日的女友，跳切会突然改变他们的位置。或者是一个派翠夏开车的镜头：在前一个镜头中，车外的场景是一条笔直的马路；到了下一个镜头中，摄影机的角度稍微有了一些变化，车外的场景却变成了凯旋门。按照通常的观影经验，这样的镜头是错误的，可是在戈达尔的手中，跳切